
Dulce Pareja
Francisco Muñoz Tejeida
Peinture - 70 x 125 x 1 cm Peinture - 27.6 x 49.2 x 0.4 inch
778 $US
Peinture : acrylique, sable, Pigments, techniques mixtes
41 x 90 x 8 cm 16.1 x 35.4 x 3.1 inch
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Authenticité garantie
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
41 x 90 x 8 cm 16.1 x 35.4 x 3.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
Suivre la lune : un voyage entre le rêve et le terrestre
Un voyage visuel dans le subconscient
Francisco Muñoz Tejeida est un nom incontournable de l'art contemporain mexicain et son œuvre « Siguiendo la luna » reflète clairement sa capacité à fusionner tradition et modernité. Formé à l'École nationale d'arts plastiques (ENAP) de l'UNAM, sa démarche artistique combine les influences des cultures préhispaniques avec l'abstraction et le surréalisme. Fort d'une solide carrière reconnue à l'échelle internationale, Muñoz Tejeida a exposé au Mexique, aux États-Unis, en Europe et au-delà, parvenant à trouver un écho auprès du public du monde entier.
Le concept derrière "Siguiendo la luna"
Dans « Siguiendo la luna » (90x41 cm, technique mixte, 2020), Muñoz Tejeida présente une œuvre où les traits fluides et les formes singulières semblent prendre vie dans un voyage symbolique, un chemin qui suit la lune. Les tons vifs, notamment le marron, l'orange et le vert, créent une atmosphère de chaleur et de vie, évoquant la majesté du paysage mexicain. La lune, symbole récurrent de transformation et d'orientation, est l'axe central qui guide les personnages dans leur évolution entre le rêve et le terrestre.
La composition est un exemple clair de l'expressionnisme abstrait de l'artiste, où les textures dynamiques et les équilibres géométriques génèrent une sensation de mouvement constant. Les formes n'adhèrent à aucun style homogène, renforçant l'autonomie créative de Muñoz Tejeida, qui crée un langage visuel plein de spontanéité et d'émotion.
Un artiste influencé par les grands maîtres
Tout au long de sa carrière, Francisco Muñoz Tejeida a puisé dans diverses influences artistiques. Du cubisme de Picasso, qui lui a permis d'explorer la fragmentation des formes, au surréalisme de Joan Miró et Wilfredo Lam, qui l'ont inspiré à intégrer des éléments symboliques et subconscients dans son travail. Ces influences sont évidentes dans « Siguiendo la luna », où des figures abstraites et des traits spontanés nous plongent dans une expérience à la fois visuelle et émotionnelle.
Une conclusion pleine de textures et d'émotions
« Siguiendo la luna » est une œuvre qui invite le spectateur à se laisser emporter par la fluidité de ses formes et de ses couleurs. À chaque coup de pinceau, Francisco Muñoz Tejeida nous offre une fenêtre sur sa vision du monde, où la texture n'est pas seulement un outil mais un véhicule pour communiquer la richesse culturelle du Mexique et la complexité des émotions humaines. L'œuvre témoigne de sa capacité à entremêler le traditionnel et le contemporain, créant une œuvre d'art qui transcende les frontières et le temps.
Francisco Muñoz Tejeida est un artiste né à Mexico. Sa formation à l'École nationale d'arts plastiques (ENAP) de l'UNAM, anciennement connue sous le nom d'Académie de San Carlos, a jeté les bases de sa longue carrière de peintre et de graveur. Sa trajectoire est marquée par un profond dévouement à la production artistique graphique au Taller de Gráfica Popular (TGP), où il a travaillé pendant de nombreuses années et a développé un style unique et distinctif.
Influences et style
Muñoz Tejeida est un digne représentant de l'art mexicain moderne, caractérisé par un style vibrant et texturé qui intègre des influences des cultures préhispaniques. Son œuvre est imprégnée de symbolisme folklorique, suivant l'héritage des grands artistes mexicains. L'influence de maîtres tels que Rufino Tamayo et Rodolfo Nieto, ainsi que de coloristes comme Henri Matisse et de dessinateurs comme Pablo Picasso et Egon Schiele, est évidente dans son travail, créant un langage qui, bien que primitif, est plein d'expression indigène et d'un lien profond avec ses racines culturelles.
Engagement et expérimentation
Depuis ses débuts, Muñoz Tejeida a fait preuve d'un engagement indéfectible envers la vision moderne de l'art, s'efforçant de développer une expression artistique qui reflète la richesse culturelle du Mexique. Sa peinture, ses gravures et ses sculptures visent à capturer les odeurs, les saveurs, les textures, les lignes, les formes et les couleurs d'une culture ancestrale qui refuse de disparaître. Cet engagement se manifeste dans son travail expérimental, qui combine des éléments abstraits et expressionnistes sans adhérer à des styles homogènes, en conservant toujours une identité unique et personnelle.
Expositions et distinctions
Tout au long de sa carrière, Francisco Muñoz Tejeida a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles aux États-Unis, en Europe, en Australie, en Amérique centrale et surtout au Mexique, où il a été reconnu pour sa capacité à créer des images universelles avec la couleur et la texture d'une patrie culturellement riche. Son travail peut attirer, impressionner et déstabiliser des publics divers, se distinguant par sa force expressive et sa capacité à générer un impact culturel significatif.
Technique et processus créatif
L'œuvre de Muñoz Tejeida se distingue par son expérimentation technique, notamment dans le domaine de la gravure, discipline qu'il a apprise au TGP sous la direction de maîtres tels que José Álvarez Amaya, Alfredo Méreles et Luis Garzón. Son processus créatif est monolithique et totémique, recherchant l'équilibre et la vibration constante dans ses compositions, qu'elles soient sur toile ou sur plaque. Le choix des couleurs et des textures, ainsi que l'organisation des thèmes en séries, reflètent une profonde compréhension du langage artistique et une connexion émotionnelle contrôlée qui donne vie et passion à son travail.
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