Love for Venice, 2024
Ovidiu Kloska

Comment pourrais-je expliquer le néant, le sublime, l'éternité. Comment mes mots pourraient-ils exprimer la perfection de ce monde merveilleux qui nous entoure. Bien qu'ils semblent provenir d'une autre dimension, mes créations s'inspirent de ce que je vois tous les jours et me fascinent : reflets sur les trottoirs dans les flaques fraîches après la pluie, feuilles cuivrées et vertes tardives projetées sur les murs patinés, secondes de soleil d'automne, rondeur rubensienne des nuages à la fin d'un orage de septembre. Je ne suis pas, en fait, un peintre, je suis une sorte de joaillier qui mélange ces fragments fantastiques de mon petit monde dans lequel respire l'Art, un joaillier avec un désir désespéré de chercher le beau dans le laid, mais surtout dans le pérenne, après le temps.
Je vous présente une nouvelle œuvre de la série « Entre l'Obscurité et le Divin » / « Pour l'amour de Venise »
peinture acrylique sur toile, vernie, très grand format : 130 x 150 cm
signé Kloska octobre 2024 / sera expédié avec un certificat d'authenticité contenant les détails de l'œuvre et le nom du collectionneur.

Si vous parvenez à me joindre sur cette page de présentation, ce n'est pas par hasard. Je ne crois pas au hasard. Cela signifie que nous vibrons sur la même fréquence dans cette existence et que nous comprenons le monde de la même manière. Je ne suis pas un artiste "facile", mes œuvres sont des pièces d'art élaborées et mon univers s'est construit au cours de nombreuses années de recherche et de travail acharné. Mes collectionneurs conçoivent tout leur espace selon mon art et ne sélectionnent pas le tableau qui va avec le canapé. Je pense que je suis l'un des meilleurs peintres abstraits, originaux, créatifs et spirituels au monde. Je ne recherche pas la célébrité, la fortune, je suis juste reconnaissant de pouvoir continuer à créer tous les jours et d'avoir une vie normale avec ma famille. J'ai créé de nombreuses œuvres d'art, j'ai des pièces partout dans le monde et j'espère qu'avec le temps, mon art grandira et sera reconnu comme l'un des plus importants de l'histoire de l'art. Je suis sûr que je laisserai un grand héritage aux prochaines générations.
Mais avant tout, je cherche à donner une certaine allure aux œuvres, et je pense que mon empreinte est très liée à l'approche de la lumière et au traitement de la lumière en peinture. Je m'intéresse beaucoup à l'éphémère que nous rencontrons autour de nous. Je suis beaucoup influencée et inspirée par les murs des quartiers délabrés, les trottoirs fissurés, les clôtures rouillées. Il y a une plasticité absolument fascinante dans ces lieux, et mon art comporte beaucoup d'éléments, de structures et de terramorphismes que je découvre dans ces promenades que je fais et que j'enregistre et photographie parfois car les détails sont facilement oubliés.
J'ai plusieurs séries d'œuvres ; je me souviens de la première série, qui était plus unifiée, mieux définie : c'était le thème des anges. J'ai beaucoup aimé l'idée d'humaniser l'ange et d'essayer de peindre certaines compositions où l'habitant de l'intervalle, l'ange, semble un peu piégé dans notre monde. Grâce à ces anges, les critiques, du moins en Roumanie, attachent une approche intéressante à l'ange et apprécient les "Anges de Kloska" car ce sont de très bonnes œuvres dans ce domaine artistique.

Ensuite j'ai beaucoup aimé aborder l'idée de paysage différemment dans le sens d'ouverture, de forêt dense avec des clairières, mais en partant d'éléments figuratifs, je me dirige vers un espace de création universelle Pour moi la forme initiale, par exemple celle de l'arbre, est très importante, mais ensuite j'essaie de générer certaines étapes de modification du symbole principal et j'ai ainsi réalisé une série que j'ai appelée "Beyond the Inside" qui pour moi est de loin la plus intéressante et la plus élaborée. J'ai une autre série d'œuvres, "Kafkian eternity with flowers at 7pm", où j'aborde délicatement le thème de la nature statique. Je m'intéresse beaucoup au temps personnel, et même s'il est largement utilisé par de nombreux artistes, je trouve que c'est un thème fascinant car il est très généreux pour mon espace créatif. Plus récemment, j'ai commencé un cycle, "Entre noir et divin", qui rappelle mes débuts en tant que peintre. Je m'intéresse beaucoup à l'idée de l'obscurité vue comme manque et non-création. Dans ces compositions, je crée un contraste particulier entre la lumière, qui signifie pour moi dynamisme, création, passage, et je joue avec un symbolisme de spiritualité universelle qui va au-delà de l'humain vers la Divinité et le Créateur. Si Dieu vient au vernissage, il étudiera très attentivement mes tableaux de cette série et voudra connaître l'auteur.
J'ai expérimenté pendant de nombreuses années car, de mon point de vue, la peinture que je fais exige un haut degré d'expérimentation. Bien sûr, j'ai développé certaines compétences, certaines techniques au fil du temps, j'ai développé certains jeux de composition et je ne pars généralement pas d'un croquis, mais j'ai certains automatismes gestuels et spontanéités. Les peintures sont élaborées par étapes, notamment parce que je travaille beaucoup horizontalement à travers des techniques de grattage, déposant la couleur dans un état plus aqueux. Je travaille beaucoup avec des lavis, avec des transparences, avec des interventions, et puis pour moi l'expérimentation est très importante.
Au fil des années, je me suis « connectée » à plusieurs thématiques et il m'a été très facile de simplement regarder autour de moi et d'être plus sensible à ce qui se passe. Il y a quelques années, j'ai perdu quelqu'un de cher, une grand-mère qui m'a élevée dans mes premières années et qui était absolument d'une simplicité choquante, mais en même temps d'une gentillesse et d'une qualité humaine qu'on trouve rarement. Après la perte de ma grand-mère j'ai commencé une série avec le titre « Je voudrais mourir dans une autre galaxie », et les œuvres de ce cycle étaient plus figuratives. Je me suis un peu rapprochée de l'idée du passage, de la mort, mais la mort vue comme un voyage, comme un passage quelque part dans une autre spatialité, dans une autre temporalité. Je suis très inspirée par le passage du temps et l'intervention du temps sur nous et sur les choses qui nous entourent. De même que la lumière, le jeu de la lumière, la métamorphose de la lumière, les valences changeantes de la lumière, et l'homme. Même si mes œuvres semblent dépourvues de silhouettes, elles sont chargées de mon expérience d'être humain, d'esprit, de créateur. Car nous, les artistes, sommes par essence des créateurs.