
Personaje en azul
Juan Ibarra
Peinture - 130 x 120 x 1 cm Peinture - 51.2 x 47.2 x 0.4 inch
2 217 $US
Peinture : techniques mixtes
126 x 100 x 1 cm 49.6 x 39.4 x 0.4 inch
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
126 x 100 x 1 cm 49.6 x 39.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
“Muxe” – Juan Ibarra
In , Juan Ibarra shapes a deeply personal vision of identity and resistance through a work rooted in the aesthetic and ethical legacy of Mexican muralism. True to the spirit of Diego Rivera—his greatest influence—Ibarra does not conceive painting as a mere object of contemplation, but as a vehicle for storytelling, memory, and cultural affirmation. Though he speaks through abstraction, his work retains the social, symbolic, and humanist breath that defines the muralist tradition.
The central figure, barely outlined among earthy and rocky textures, bears a dove atop their head—a symbol of peace and redemption that, in this context, takes on spiritual and political significance. It is not a literal image, but a presence that emerges from the material background as though carved from the stone of time itself. Ibarra constructs the image through dense layers of mixed media, giving the surface of the canvas a nearly tectonic quality, where the pictorial gesture evokes both the hand of the muralist and the archaeologist uncovering the ancestral.
The character, inspired by the figure of the —a non-binary identity within the Zapotec culture of the Isthmus of Tehuantepec—embodies duality as a form of ancestral wisdom. Rather than confining the figure, Ibarra liberates it, inscribing it within a powerful zone of ambiguity: between masculine and feminine, between the earthly and the divine. This ambiguity is not weakness, but a form of strength—a cultural resistance against normative impositions.
Rivera’s influence is felt not only in the ethical dimension of the work but also in its visual construction: in the gravity of the figure, in the symbolic weight of each element, in the way the individual becomes collective. is not merely an image; it is a statement, a presence that challenges and speaks to us from the depths of the earth and of history.
With this piece, Juan Ibarra reaffirms a vision of art as commitment—where abstraction is not escape, but a contemporary means of continuing the legacy of the great muralists: transforming matter into symbol, and symbol into living force.
La sensation de brûlure véhiculée par la proposition de Juan Ibarra est comparable à la sensation de voir des coupures et des ouvertures dans la chair. Ce n'est pas un hasard si le peintre hérite de techniques telles que le frottage et le grattage, qui donnent à ses toiles un aspect vieilli. En fait, son travail est adjacent à la tradition européenne qui englobe l'informalisme et l'expressionnisme abstrait. L'artiste vise ainsi à mettre en valeur le caractère usé de la peinture, ainsi que la gamme de textures et de reliefs qui se détachent littéralement de la toile.
D'une certaine manière, ses pièces parlent de la désintégration picturale qui non seulement s'épuise mais donne également lieu à un processus exposé de guérison matérielle. Ainsi, ses créations représentent la matière à l'état brut de cautérisation et de transformation. Cette esthétique de la décadence est cruciale pour lui car elle exacerbe la nature fragmentée des matériaux qu'il utilise pour peindre. C'est qu'il résout délibérément ses compositions et, dans une certaine mesure, anticipe les ravages du temps dans le domaine des arts plastiques.
Ainsi, son art décompose la couleur, les formes et les espaces, ainsi que leurs multiples interrelations. Il convient de mentionner que l'artiste travaille en couches, un peu comme les sédiments des formations rocheuses, pour ensuite intercaler et fondre le fond avec la surface et vice versa sur un seul plan. De plus, ses œuvres présentent fréquemment des structures linéaires géométriques et expressionnistes qui améliorent l'effet visuel de la corrosion tout en portant une charge dramatique incommensurable.
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