Iconiques de Fabrizio La Torre - Set # 1 (Portfolio de 5 tirages) New York (1956), Circa 1956
Fabrizio La Torre

Œuvres vendues en parfait état : Ensemble # 1 composé de 5 Gallery Print 30x42 cm 

C'est une offre exceptionnelle que nous vous présentons aujourd'hui. Depuis un peu plus de 5 ans, les amateurs d'art peuvent découvrir sur Artsper l'œuvre de Fabrizio La Torre, ce photographe néo-réaliste italien qui a su si bien capter la vie quotidienne dans les années 1950 et 1960. En Europe et en Asie, des expositions et des livres ont permis de se familiariser avec certaines de ses photos, devenues "iconiques". Les collectionneurs ont pu acquérir ces œuvres d'art, de qualité muséale, utilisant des papiers épais Fine Art & des encres pigmentaires et en édition très limitée (5 exemplaires), dont la perfection justifie un certain prix. Mais vous avez été nombreux à nous demander des tirages à un prix raisonnable. Nous avons enfin trouvé la solution technique appropriée : des tirages de haute qualité, pour rester fidèle à la tradition de Brussels Art Edition, des tirages de qualité galerie sont produits sur un papier Hahnemühle Sustainable Photo Satin optimisé pour cette application. Les premières séries sont consacrées à Rome et à l'Amérique, chacune de 5 des plus célèbres photos de Fabrizio La Torre, éditées à 100 exemplaires. Le prix de chaque set est inférieur à 500€. Pour décorer votre maison, votre bureau, votre restaurant italien ou votre commerce vintage, ces photos connues et appréciées dans le monde entier seront un élément artistique exceptionnel. Cette offre est valable dans la limite d'un stock de 500 exemplaires par série. N'hésitez pas à nous contacter pour une application ou une quantité spécifique. 

Description de cette première série : - "Parcheggio condiviso", parking commun. Face à face, la proue du paquebot "Constitution" et le chrome des belles américaines sur un quai du port de New York. C'est sur ce paquebot que la jeune Grace Kelly s'est rendue à Monaco pour épouser le prince Rainier. - "New York, bambini per la strada". Dans cette composition géométrique parfaite, l'artiste a remarqué ces enfants qui jouent à l'arrière-plan, comme tous les enfants dans toutes les villes du monde. - " On Broadway, near Trinity Church ", sur l'avenue Broadway, un dimanche matin, le pas incertain d'un promeneur solitaire. - L'Addio", l'adieu. Alors que le paquebot quitte le port de New York, ce couple d'Italiens agite avec nostalgie un dernier mouchoir blanc en guise d'adieu. - "Verticalità", verticalité, New York, décembre 1955. Petites silhouettes féminines à l'angle de deux rues de Lower Manhattan, rendues insignifiantes par les canyons de pierre de la ville. Fabrizio poursuivait toujours le même contraste, que ce soit à Rome ou à New York : des êtres humains nains, presque écrasés par leurs créations démesurées, par leurs monuments religieux, par les symboles de leur pouvoir. Sauf qu'ici, pour ce bâtiment au premier plan, l'architecte, un petit garçon qui n'a pas grandi, s'est inspiré des jeux de construction de son enfance avec des briques multicolores Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). 

Il nous offre des moments de vérité et d'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous offre des moments de vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il n'était pas à la hauteur, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui... était doté de multiples talents artistiques mais dans lequel personne ne se revendiquait artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? 

En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives. et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il voulait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise. la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. 

Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques. qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition, a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie pendant son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la Serindia Gallery. 

Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. En attendant, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition. prévue pour 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.