

Biographie
Spielman utilise la peinture à l'huile sur toile, papier et panneau de différentes tailles; elle travaille sur une quarantaine de peintures à la fois, passant de l'une à l'autre au fur et à mesure qu'elles prennent forme, puis isole une œuvre pour la terminer. Ses surfaces saturées sont lumineuses, avec une alternance de couches brillantes et mattes, mais portent également des marques d'ongles qui laissent des cicatrices et déconstruisent le travail. Ces lignes et ces marques gravées se rapportent à une image et à une idée, et sont souvent la structure sous-jacente, le langage submergé d'une œuvre.
Son utilisation des rouges et des roses évoque la chair et le sang, et les crèmes pâles, les jaunes et les bleus de sa palette rappellent souvent les fluides corporels et le pouls de la vie.
Une curiosité pour ce qui se trouve sous la surface a d'abord conduit Spielman à s’inspirer des cadavres, et en conceptualisant les strates sous-jacentes d'une forme, il lui a semblé évident que le processus de dissection est lié au processus de peinture. Elle est captivée par l'acte physique de peindre, l'intensité des couleurs saturées et la motivation humaine.
Ted Mooney, rédacteur en chef de Art in America, dit du travail de Spielman : « La maîtrise d'Anya Spielman de sa palette invariablement attrayante peut être trompeuse : elle connaît les profondeurs des motivations humaines et n'hésite pas à emmener le spectateur vers des endroits plus ambigus et plus sombres que ce qui pouvait sembler évident au début. Par ailleurs, cela peut vous prendre un certain temps pour comprendre comment vous êtes arrivé là, et davantage encore pour trouver comment revenir. Mais après tout, c'est bien là le propre de tout peinture digne de ce nom. »
Les œuvres de Spielman font partie de nombreuses collections privées et publiques, principalement basées aux États-Unis, mais aussi à l'étranger, notamment la collection permanente du Département d'Etat des États-Unis, qui a acquis une peinture à l’huile de 54"x124" sur papier, intitulée « Weightless » dans le cadre du programme Art In Ambassassies (AIE). Cette œuvre est exposée à l'ambassade des États-Unis de Monterrey, au Mexique.
Spielman a beaucoup exposé aux États-Unis dans des expositions solo ou collectives. Elle a également présenté des expositions internationales au Canada, en Uruguay et en Argentine.
Son travail a également été présenté dans diverses foires d'art, y compris Select Fair NYC, Aqua Art Miami, Art Fair 21 Cologne et Bridge Art Fair à Londres.
DISTINCTIONS NOTABLES
2013
• « Weightless » a été acheté dans le cadre du Programme « Art in Embassies » (AIE) du Département d’État des États-Unis pour la collection permanente de l'ambassade des États-Unis à Monterrey, au Mexique.
• Nominée pour la subvention pour les peintres et les sculpteurs de la Fondation Joan Mitchell.
2010
Présentée au Bowery Artist Tribute du New Museum.
2007
Choisie pour le Programme des Artistes Américains à l'Étranger par le Département d'État des États-Unis, pour servir d'Ambassadrice d'art en Uruguay, enseigner et donner des conférences.
Nationalité
Catégories
Mouvements artistiques
Thèmes







Deconstructed Tulip Genus
Anya Spielman
Peinture - 15.2 x 15.2 x 5.7 cm Peinture - 6 x 6 x 2.2 inch
1 908 $US





V (Abstract painting)
Anya Spielman
Peinture - 30.5 x 30.5 x 2.5 cm Peinture - 12 x 12 x 1 inch
3 250 $US


















