Nature-morte - France XXe
Paris 10. März 2024 bis 29. April 2024
Den Mut zu haben, die Farbe zu dekonstruieren, die Volumina eines Objekts zu dekonstruieren oder sich dafür zu entscheiden, es getreu zu beobachten, bedeutet immer noch, aus der Welt um uns herum das auszuwählen, was am häufigsten erscheint. Es ist das Objekt, mit dem die Kubisten und ihre Anhänger die Verbindung zur Figuration wieder herstellten. Das Darstellen wurde für mehrere Generationen von Malern zum Schlagwort, bis heute die figurative Kunst ein authentisches Revival erlebt. Im Jahr 1934 erinnerte eine Ausstellung, die den Meistern der Realität gewidmet war, an die Bedeutung eines Gemäldes französischer Tradition, verbunden mit der Architektur der gegenwärtigen Form, entstanden aus geduldiger und kontemplativer Beobachtung, einer Ausführung, die durch die Beherrschung der Zeichnung, die Kraft des Zeichnens, gereift ist animierte Linie, die Dichte der Farbe und ihre Haptik. Mit einer Rückkehr zum Thema rehabilitierten die Maler, die 1935 die Gruppe Forces Nouvelles gründeten – zu der auch Georges Rohner gehörte – das Objekt. Sie plädieren für eine Konstruktion aus Maß und Geschmack. Jeder ist sich darüber im Klaren, dass der Missbrauch von Realismus und Engstirnigkeit der Wahrheit seiner Kunst schaden würde. Es geht also darum, das schöne Gleichgewicht, die Harmonie und die edle Architektur der Komposition zu finden, in der die Objekte unter dem Druck der Vorstellungskräfte auf natürliche Weise ihren Platz finden. Zwischen der Süße des Lebens und der asketischen Spannung, zwischen Lyrik und Strenge antwortet die Synthese auf das Bedürfnis nach Ordnung und Disziplin. Der Realismus, der die Realität respektiert und sich in vielfältigen Formen ausdrückt, entkommt der realistischen Banalität und gewinnt an Stil Vom chromatischen Naturalismus von Despierre bis zum Jansenismus von Bertholle, von den gedämpften und kontrastierenden Tönen von Ceria bis zum Luminismus von Henri Martin, vom Expressionismus von Raymond Guerrier bis zum Geheimnis der Schwarz-Weiß-Fotos von Jean-Marie Auradon, die darauf verweisen Askese Rohners Bildwerk bietet so viele stilistische und sensible Ausdrucksformen, die dem Auge und dem Geist geboten werden. Ihre Werke koexistieren für einen Dialog, der die Vielfalt einer humanistischen Realität hervorhebt. Ein erneuertes Repertoire an Objekten hält zahlreiche Überraschungen bereit, bei denen alle unsere Sinne angesprochen werden. In einer schwebenden Zeit, die von unbestimmter Dauer ist, haben unbelebte Objekte den Wert der Ewigkeit. Lassen wir uns in diesen Räumen der Unbeweglichkeit der Realität und des Wartens von der ungewöhnlichen Größe der bescheidensten Dinge überraschen, von ihrer tragischen Schönheit, ihrer Fremdartigkeit oder einfach vom Duft einer paradiesischen Schönheit. Die Freiheit einer tiefen, geduldigen Beobachtung nährt die Sprache der Malerei in dem Wunsch, mentalen Verwässerungen zu entkommen.
Einen privilegierten Platz erhielten Georges Rohner und Jacques Despierre, die sich 1930 an der Schule der Schönen Künste kennengelernt hatten und unzertrennliche Freunde bis zur Akademie der Schönen Künste waren, wo sie 1968 bzw. 1969 gewählt wurden. Sie sind Männer voller Überzeugung, die für die Anerkennung kämpfen des „Berufs“, des Erbes der Meister im Dienst einer Vision zwischen Schöpfung und Entdeckung. Ihre Analyse des Geistes ist emotional auf Poussin, die Venezianer, Chardin, David, Delacroix, Cézanne, Matisse und ihren Kollegen Bertholle ausgerichtet. Rohner, Verfechter des großen Klassizismus, Erbe von Ingres, Despierre, der Architekt, wurde mit seinem Vater Ceria in die Malerei hineingeboren. Sie sind Koloristen und Designer für die Nachhaltigkeit von Kunst im Dienste der gesamten Zivilisation. „Chardins Demut impliziert weniger eine Unterwerfung unter das Modell als vielmehr eine heimliche Zerstörung desselben zugunsten seiner Malerei“, schreibt Malraux in Les Voix du Silence (Paris, 1951). Die in dieser Ausstellung versammelten Maler sind alle Chardin verpflichtet und bezeugen eine ständige Bildidentität der französischen Schule, die mit der Schule von Paris erneuert wurde. Dass sie sich vom Illusionismus entfernen oder ihn wieder aufgreifen, dass sie den Akt des Malens als plastische Übung wieder aufnehmen, indem sie versuchen, die verschiedenen Probleme zu lösen, die die Kunst aufwirft, dass sie ihr Modell in Frage stellen, indem sie danach streben, in ihren Werken den Adel und die Autorität eines Menschen wiederherzustellen Klassizismus, der nichts Konventionelles mehr hat, behaupten sie ihre Qualitäten als Designer und Koloristen im Dienste der Einzigartigkeit ihrer Sprache.
Lydia Harambourg, Historikerin und Kunstkritikerin. Korrespondierendes Mitglied des Instituts der Akademie der Schönen Künste
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7, avenue Franklin Delano Roosevelt
75008, Paris
Frankreich
Details
Fruits et vin en Touraine
Jacques Despierre
Gemälde - 40 x 80 x 3 cm Gemälde - 15.7 x 31.5 x 1.2 inch
8.325 $
Nature-morte aux pinceaux
Pierre Brochet
Fotografien - 30 x 40 cm Fotografien - 11.8 x 15.7 inch
499 $
Nature morte au faisan
Raymond Guerrier
Gemälde - 100 x 78 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 30.7 x 1.2 inch
2.553 $
Edmond Ceria
Frankreich
Pierre Brochet
Frankreich
Georges Rohner
Frankreich
Jacques Despierre
Frankreich
Raymond Guerrier
Frankreich
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GALERIE GUILLAUME
La joie et rien d'autre
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Galerie Envie d'Art
Volumes: Joris Ghilini, Camille Levert, Jeff Robb
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One Night in Paris
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Die lebende Fabrik
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Witold Pyzik, 89,6°Fahrenheit
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