Die Bewegungen der zeitgenössischen und modernen Kunst
Die künstlerischen Bewegungen in der Malerei und Bildhauerei
1892 - 1906 Wiener Secession : Dies ist die österreichische Version des französischen Jugendstils, die Gruppe um Gustav Klimt bildete sich als Reaktion auf den damaligen Akademismus. Wie in Frankreich zur gleichen Zeit wird das künstlerische Vokabular organisch, direkt von der Natur und ihren Kurven inspiriert (G. Klimt, E. Schiele, O. Kokoschka)1907 Kubismus : Die erste Bewegung, die nicht mehr eine einfache Nachahmung des Realen vorschlägt , der Kubismus ist inspiriert von den Formen der primitiven Kunst, die damals ein neues Interesse erlebt. Von nun an wird das Volumen von den kubistischen Künstlern bis zu einer gewissen Dekonstruktion zweidimensional behandelt (G. Braque, >Pablo Picasso, J. Gris, F. Léger)
1909 Futurismus : Als direktes Erbe der kubistischen Formen und Gedanken wurde der Futurismus in Italien geboren und beeinflusste Literatur, Malerei und Skulptur. Diese Bewegung ist inspiriert von der modernen Gesellschaft, Industrie und Bewegung. Futuristische Werke befürworten Fortschritt, Geschwindigkeit und das Aufkommen der Maschine (U. Boccioni, L. Russolo, F. T. Marinetti).
1910 Geometrische Abstraktion : Abstraktion ist das Gegenteil von Figuration, es sind ungegenständliche Formen, sie ist der größte Wendepunkt der modernen Kunst im 20. Jahrhundert. Die ersten abstrakten Werke basieren auf spirituellen Überzeugungen oder nehmen Musik als Motiv, zwei Themen, die nicht durch Figuration dargestellt werden können (P. Mondrian, V. Kandinsky, K. Malevitch).
1911 Expressionismus : Der Expressionismus ist eine Bewegung, die vor allem mit den nördlichen Ländern und insbesondere mit Deutschland verbunden ist und sich gegen die akademische Kunst richtet. Die Werke des Expressionismus bieten eine pessimistische und düstere Vision der Welt, am Vorabend des Ersten Weltkriegs. Der Strom teilt sich in zwei Gruppen auf: Die Brucke und Der Blaue Reiter, letzterer führt zur Abstraktion Munch, V. Kandinsky, E. Nolde, E. L. Kirchner).
1913 Orphisme : Orphisme hat seinen Namen von dem Salon, in dem die ersten Werke der Bewegung ausgestellt wurden: Der Goldene Schnitt. Es handelt sich um eine Vereinfachung der Formen, von denen nur die Farben und das Licht sichtbar bleiben. Der Zweck der Werke des Orphismus bestand also darin, ein Gefühl der Bewegung auf der Leinwand zu erzeugen (R. und S. Delaunay, M. Russell).
1924 Surrealismus : Datum des Manifests von André Breton für diese Bewegung, die in ihren literarischen oder bildnerischen Werken die Grenzen zwischen dem Realen und dem Irrealen aufhebt. Träume wurden zu einer wichtigen Inspirationsquelle, denn die Künstler entwarfen ihre eigene Vorstellung von der Welt, die dann nach den Wünschen der einzelnen Personen verzerrt wurde. Dies ist das Ende der Herrschaft der Vernunft in der Kunst Dali, R. Magritte, F. Picabia, M. Ernst). 1924 Abstrakter Expressionismus : Gilt als die erste wichtige künstlerische Strömung in den Vereinigten Staaten und stellt die Geste und die Farbe in Frage. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird er in zwei Schulen unterteilt:- 1940/50 Action Painting: Die Künstler arbeiten an ihren Gesten und ihrer Art, die Farbe aufzutragen, indem sie insbesondere die Technik des Dripping entwickeln. Die Beziehung zwischen dem Körper des Künstlers und seiner Leinwand intensiviert sich (J. Pollock, R. Motherwell). - 1940/50 Farbfeldmalerei: Die Künstler stellten die Flachheit der Leinwand in Frage und wollten jede Tiefenwirkung beseitigen. Der Name Colorfield kommt von den großen flächigen Farbfeldern, die es charakterisieren (M. Rohtko, B. Newman)
1945 Art Brut : Es ist der Maler Jean Dubuffet, der den Begriff Art Brut zum ersten Mal verwendet, um die Werke von Menschen ohne künstlerische Kultur zu bezeichnen, d.h. von Kindern, Geisteskranken und allgemein von Ausgegrenzten. So entstehen Produktionen, die oft naiv und dunkel wirken und ein symbolisches Vokabular enthalten.
1951 Lyrische Abstraktion : Diese Bewegung steht im Gegensatz zur geometrischen Abstraktion, die Gefühle des Künstlers werden mit ungegenständlichen Formen auf die Leinwand gebracht. Die Werke der Lyrischen Abstraktion zeigen die Gesten, die zur Entstehung der Formen führten, aber sie sind weniger spontan als die des Action Painting (Hartung, S. Francis, N. De Staël).
Kinetische Kunst oder Op'Art: Die beiden Namen sind gegensätzlich, weil der eine aus Amerika, der andere aus Europa kommt. Kinetische Kunst bezeichnet Werke, die sich zu bewegen scheinen oder sich tatsächlich bewegen, während Op'Art Werke präsentiert, die auf optischen Täuschungen basieren. Wenn die Namen divergieren, ist das angestrebte Ergebnis dasselbe: Bewegung (V. Vasarely, F. Morellet, C. Crus-Diez, R. Soto).
1955 Pop Art : Entgegen vieler Vorurteile wurde die Bewegung Pop Art nicht in den Vereinigten Staaten mit Andy Warhol geboren, sondern in Großbritannien mit Roy Lichtenstein. Pop-Art-Kunstwerke werden aus Bildern der gekaperten Populärkultur hergestellt. Es ist auch die Bewegung, die insbesondere mit der Technik des Siebdrucks erstmals die Grenzen der Reproduzierbarkeit des Kunstwerks überschritten hat (R. Lichtenstein, R. Hamilton, A. Warhol)
1962 Minimal Art : Aus den Vereinigten Staaten kommend, als Reaktion auf Pop Art und Expressionismus, ist die Minimal Art um eine extreme Vereinfachung der Formen herum aufgebaut. Die minimalistischen Werke haben alle eines gemeinsam, nämlich die Betonung des Raumes, in dem sie stehen. Minimalistische Kunst zeigt einen kalten und zugegebenermaßen edlen Aspekt (D. Flavin, D. Judd, C. Andre).
1963 Nouveau Réalisme : Diese Bewegung entstand um den Kunstkritiker Pierre Restany, der mehrere Künstler zusammenbrachte, die verschiedene Künste praktizierten, aber das gleiche Ziel hatten: sich die Realität durch ihre Produktionen anzueignen. Die Künstler des Neuen Realismus sublimieren die Wirklichkeit nicht, sie integrieren sie, wie sie ist (Y. Klein, Arman, J. Villeglé, César).
1964 Figuration Narrative : Im politischen und gesellschaftlichen Kontext der 1960er Jahre vervielfachten sich die schockierenden Bilder in den Medien und in der Kunst. Als Reaktion auf die Überschwemmungen der Pop Art beschlossen die Maler, diese neue visuelle Kultur aufzugreifen, um sie in der Malerei wiederzugeben, indem sie eine zeitliche Dimension, ein Gefühl der Dringlichkeit hinzufügten (H. Télemaque, B. Rancillac, J. Monory, P. Klasen).
1965 Konzeptkunst: Das ist nicht wirklich eine Bewegung, eher eine Tendenz von Künstlern, verstehen zu wollen, was Kunst zur Kunst macht. Es lassen sich zwei Denkströmungen unterscheiden: diejenigen, für die Künstler nur Definitionen dessen produzieren sollen, was Kunst ist, und diejenigen, für die das Konzept und nicht die Wiedergabe bereits Kunst ist (J. Kosuth, S. LeWitt, R. Morris).
1965 Hyperrealismus: Diese in den USA entstandene Bewegung, die die Gemälde von Edward Hopper beerbt, ist von der fotografischen Aufnahme inspiriert, um eine möglichst realistische Malerei zu erreichen. Die Arbeiten zeigen eine große Liebe zum Detail und zur Beobachtung. Dieser mit den alleinigen Mitteln der Malerei erzielte Realismus ist erstaunlich; er sollte das Publikum dazu bringen, die Vorstellung von Realität und Repräsentation zu hinterfragen (C. Close, R. Estes, M. Morley).
60er Jahre Street Art : Die urbane Kunst umfasst alle künstlerischen Leistungen, die von der Straße kommen, die Werke nehmen die städtische Umgebung und den öffentlichen Raum als Träger. Der Name umfasst verschiedene Techniken, die von Schablonen über Graffiti bis hin zu Aufklebern reichen. Die Street Art ist eine flüchtige Kunstform, auch wenn der Begriff heute eine breitere Palette von Gemälden und Fotografien bezeichnet, die die Errungenschaften verewigen (Banksy, Blek le Rat, Miss Tic, Speedy Graphito).
Ende 60er Land Art : Künstler, die der Land Art-Bewegung angehören, schaffen ihre Werke aus natürlichen Materialien und lassen ihre Produktionen an Ort und Stelle, freiwillig den Launen von Zeit, Klima und Erosion ausgesetzt. Land Art-Inszenierungen sind aufgrund ihres Ortes und Materials oft ephemere Werke, so dass Fotografie und Dokumentarfilm für ihre Verewigung einspringen (R. Smithson, D. Oppenheim, R. Long).
1981 Nouvelle Figuration :
1920 Neue Sachlichkeit : Diese Bewegung entstand als Reaktion auf den Expressionismus, der als zu subjektiv angesehen wurde. Im Gegensatz zum Piktorialismus will die Neue Sachlichkeit die Welt in ihrer rohen Wahrheit erfassen. Ihr Ansatz ist fast wissenschaftlich, denn sie wollen die Realität einfangen. Die Bewegung entwickelte sich vor allem in Deutschland, das sich damals in einer sozialen und politischen Krise befand.
1924 Surrealistisch : Die surrealistische Fotografie entwickelt sich parallel zur Malerei, sie nimmt die gleichen Merkmale an. Der Automatismus, das Herzstück des surrealistischen Denkens, ist eine Komponente der Fotografie, die die Künstler anspricht. Die surrealistischen Fotografen wollen in ihren Inszenierungen das Unsichtbare sichtbar machen und bedienen sich dazu zahlreicher Techniken der Bildverfremdung. (M. Ray, G. Hugnet, H. Bellmer)
Seit 1980 : Seit den 80. Jahren wird die Fotografie endlich als eigenständige visuelle Kunst betrachtet und Kunstfotografien werden zu Kunstwerken wie Gemälde oder Skulpturen. Seitdem hat sich die fotografische Praxis mehr und mehr von ihrem technischen Aspekt gelöst und legt nur noch Wert auf ästhetische Forschung. Immer enger mit den digitalen Technologien verbunden, eröffnet die Fotografie auch das Feld der Videokunst.
Künstlerische Bewegungen im Design
1917 De Stijl : Name einer modernen Kunstzeitschrift, die De Stijl-Bewegung entwickelt sich vor allem um die Figur des Designers Théo Van Doesburg. In der Malerei äußerte sich De Stijl vor allem mit den Bildern von Piet Mondrian. Ziel ist es, eine Reinheit von Form und Farbe bis hin zu einem extremen Grad an Formalismus zu erreichen. Nach Ansicht der Künstler ist diese Reinheit das einzige Mittel des künstlerischen Ausdrucks, das universell sein kann.1919 Modernes Design (Bauhaus) : Das Bauhaus ist die berühmteste deutsche Kunstschule im zwanzigsten Jahrhundert, zunächst für das Erlernen von Architektur gedacht, berührt es schließlich alle künstlerischen Praktiken. Die Schule hebt die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk auf und unterrichtet beides auf die gleiche Weise. Das Hauptziel ist die Standardisierung von Objekten und Konstruktionen durch die Verwendung von reinen Formen.
1920-1980 Internationaler Stil : Zunächst eine architektonische Strömung, berührt der Internationale Stil auch das verwandte Design. Diese Bewegung ist der direkte Erbe des Bauhauses, mit dem sie die gleiche Forschung nach der Internationalisierung der Form teilt. Das erklärte Ziel ist es, die gesamte Weltbevölkerung in Realisierungen eines einzigartigen, einfachen und reinen Stils einzurichten und zu beherbergen.
1929 Streamline : Der Paquebot-Stil ist französisch inspiriert von den geschwungenen Tendenzen des Art Deco. Das Neue ist der industrielle Aspekt, der diesen Kurven gegeben wird, die an den Rumpf eines Bootes erinnern und die die gleichen Eigenschaften der Aerodynamik zu haben scheinen.
1929 Union des Artistes Modernes (U.A.M.) : In dieser von einem Architekten gegründeten Bewegung, gehören viele Dekorateure in ihren Reihen. Diese Dekorateure plädieren nicht für die Form, sondern für die Funktion, sie wollen, dass Design und dekorative Kunst endlich in der Moderne ankommen. Das UAM verwendet innovative Materialien und verankert das Design tief im Industriezeitalter.