Fokus auf eine Kunstbewegung: Pop Art
In den 50er Jahren ist in Großbritannien eine Gruppe von Intellektuellen, die Independent Group, in aller Munde! Dazu gehörten Künstler wie Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi sowie die Kritiker John McHale und Lawrence Alloway.
Im Jahr 1956 leitete ihre Ausstellung "This is tomorrow" in der Whitechapel Gallery eine neue mythische Bewegung ein:Pop Art Die präsentierten Inszenierungen unterscheiden sich entschieden von den bisherigen künstlerischen Strömungen, insbesondere bei der Arbeit: "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" eine Collage von Richard Hamilton aus Bildern amerikanischer Zeitschriften, die wie ein Puzzle ein typisches Wohnzimmer des modernen Lebens rekonstruiert: ein Radio, ein Staubsauger, ein Fernseher...
Die Pop Art wanderte Ende der 1950er Jahre in die Vereinigten Staaten und nahm New York, die führende Stadt der Werbung, als Epizentrum. Die amerikanische Pop Art ist das unmittelbare Ergebnis der Erfahrungen der Künstler. Die Kreationen sind daher aggressiv und behaupten einen sehr ausgeprägten Stil, während die britische Pop Art die Entwicklungen der amerikanischen Gesellschaft mit mehr Distanz und Humor betrachtet.
Es gibt viele Merkmale, die diese beiden Standpunkte vereinen. Wenn Sie das Kunstwerk als ein einzigartiges Werk gesehen haben, das sich mit edlen Themen beschäftigt, dann vergessen Sie alles, was Sie über Kunst wussten, denn Pop Art hat die Prinzipien der Kunst radikal in Frage gestellt. Vorbei sind die Zeiten der einzigartigen Werke, der sakralen Themen und der Subtilität! Machen Sie Platz für Siebdruck, poppige Farben und beliebte Motive!
So, wie definiert man diese Pop Art? Pop Art ist vor allem eine Haltung, und eine Haltung hängt immer von einer Umgebung ab. Und es ist in der Tat die Situation der Gesellschaft, die diese heute allen bekannten Künstler, wie Andy Warhol oder Roy Lichtenstein, dazu brachte, die Codes der Kunst zu brechen.
In Europa modernisiert sich die Gesellschaft und sieht das Auftauchen von Haushaltsgeräten, Werbung, aber auch Unterhaltung, Popmusik, die die Künstler so sehr inspiriert hat... Was die USA betrifft, so befand sich das Land mitten im Kalten Krieg mit der UdSSR, und da der Krieg mehr ideologisch als alles andere war, war die stärkste Waffe in den Vereinigten Staaten keine andere als der Konsum. Anzeigen würden fast zu Propagandabildern!
Pop Art nimmt in der Tat die moderne Gesellschaft als Muse und kopiert deren Codes: Das Handwerk wird durch die Massenproduktion ersetzt, also nutzen die Künstler den Siebdruck auch für die Massenproduktion, neue Unterhaltung erscheint, also greifen die Künstler die Referenzen der Populärkultur auf. So finden sich in den Werken der Pop Art die größten Ikonen der Gesellschaft (Marylin Monroe, Mick Jagger...), aber auch Werbeplakate und emblematische Objekte dieser neuen Generation (Andy Warhols "Campbell's"-Dosen)...
Auf Artsper finden Sie die Werke der Künstler, die die Pop Art gemacht haben: Andy Warhol, Robert Rauschenberg oder auchRoy Lichtenstein.
Im Jahr 1956 leitete ihre Ausstellung "This is tomorrow" in der Whitechapel Gallery eine neue mythische Bewegung ein:Pop Art Die präsentierten Inszenierungen unterscheiden sich entschieden von den bisherigen künstlerischen Strömungen, insbesondere bei der Arbeit: "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" eine Collage von Richard Hamilton aus Bildern amerikanischer Zeitschriften, die wie ein Puzzle ein typisches Wohnzimmer des modernen Lebens rekonstruiert: ein Radio, ein Staubsauger, ein Fernseher...
Die Pop Art wanderte Ende der 1950er Jahre in die Vereinigten Staaten und nahm New York, die führende Stadt der Werbung, als Epizentrum. Die amerikanische Pop Art ist das unmittelbare Ergebnis der Erfahrungen der Künstler. Die Kreationen sind daher aggressiv und behaupten einen sehr ausgeprägten Stil, während die britische Pop Art die Entwicklungen der amerikanischen Gesellschaft mit mehr Distanz und Humor betrachtet.
Es gibt viele Merkmale, die diese beiden Standpunkte vereinen. Wenn Sie das Kunstwerk als ein einzigartiges Werk gesehen haben, das sich mit edlen Themen beschäftigt, dann vergessen Sie alles, was Sie über Kunst wussten, denn Pop Art hat die Prinzipien der Kunst radikal in Frage gestellt. Vorbei sind die Zeiten der einzigartigen Werke, der sakralen Themen und der Subtilität! Machen Sie Platz für Siebdruck, poppige Farben und beliebte Motive!
So, wie definiert man diese Pop Art? Pop Art ist vor allem eine Haltung, und eine Haltung hängt immer von einer Umgebung ab. Und es ist in der Tat die Situation der Gesellschaft, die diese heute allen bekannten Künstler, wie Andy Warhol oder Roy Lichtenstein, dazu brachte, die Codes der Kunst zu brechen.
In Europa modernisiert sich die Gesellschaft und sieht das Auftauchen von Haushaltsgeräten, Werbung, aber auch Unterhaltung, Popmusik, die die Künstler so sehr inspiriert hat... Was die USA betrifft, so befand sich das Land mitten im Kalten Krieg mit der UdSSR, und da der Krieg mehr ideologisch als alles andere war, war die stärkste Waffe in den Vereinigten Staaten keine andere als der Konsum. Anzeigen würden fast zu Propagandabildern!
Pop Art nimmt in der Tat die moderne Gesellschaft als Muse und kopiert deren Codes: Das Handwerk wird durch die Massenproduktion ersetzt, also nutzen die Künstler den Siebdruck auch für die Massenproduktion, neue Unterhaltung erscheint, also greifen die Künstler die Referenzen der Populärkultur auf. So finden sich in den Werken der Pop Art die größten Ikonen der Gesellschaft (Marylin Monroe, Mick Jagger...), aber auch Werbeplakate und emblematische Objekte dieser neuen Generation (Andy Warhols "Campbell's"-Dosen)...
Auf Artsper finden Sie die Werke der Künstler, die die Pop Art gemacht haben: Andy Warhol, Robert Rauschenberg oder auchRoy Lichtenstein.