Spring Garden,
2025
Ivanyuk Oleksiy
Peinture : huile
20 x 25 x 2 cm 7.9 x 9.8 x 0.8 inch
264 $US
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20 x 25 x 2 cm 7.9 x 9.8 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Ukraine
Kalen 1552
La peinture à l'huile sur toile intitulée « Jardin printanier » capture la tendre vitalité de la renaissance de la nature à travers un agencement joyeux et dynamique de couleurs, de textures et de compositions. Avec une palette vive et expressive, l'artiste propose une interprétation poétique d'un verger printanier, où les arbres s'épanouissent et où la vie bourdonne doucement sous la chaude lumière du soleil. La toile est dominée par une délicate mosaïque d'arbres en fleurs, dont les troncs fins et légèrement courbés semblent danser sous une légère brise. Peintes avec des touches audacieuses et empâtées, les fleurs se déclinent dans des tons oniriques de lavande, de rose tendre, de blanc crème et de subtiles touches de pêche. Ces pétales semblent flotter, créant une impression de mouvement et de douceur malgré la texture du matériau. Les fleurs couronnent chaque arbre de l'atmosphère inimitable du début du printemps, lorsque tout commence à fleurir et que l'espoir emplit l'air. Sous la voûte des branches fleuries, le paysage rayonne d'un vert lumineux, l'herbe se déclinant en nuances variées de jaune-vert, de citron vert et de touches de bleu. La technique de l'empâtement donne vie au paysage, comme si chaque brin d'herbe et chaque pétale de fleur avaient été sculptés sur la toile. L'application épaisse de la peinture confère une certaine matérialité au paysage, accentuant la sensation de profondeur et invitant le spectateur à s'imaginer pénétrer dans ce verger, à sentir la douceur de la terre sous ses pieds et à humer le parfum frais des fleurs. Disséminées dans le jardin, de petites ruches colorées ajoutent un rythme doux et une dimension narrative à l'œuvre. Peintes dans des tons apaisants de bleu, de blanc et de rouille, ces ruches se dressent telles des sentinelles silencieuses de la vie rurale et du cycle continu de la nature. Leur présence évoque le soin, l'harmonie et l'équilibre coopératif entre l'homme et l'environnement. Ces ruches, entourées d'une vie vibrante et d'une activité bourdonnante, évoquent non seulement la beauté naturelle, mais aussi la simplicité humaine et le lien à la terre. Le ciel en arrière-plan scintille d'un voile de roses pastel, de bleus et de blancs crème, évoquant une matinée printanière sereine ou une fin d'après-midi où le soleil illumine tout d'une douce lumière dorée. Le ciel se fond dans la cime des arbres, fusionnant la terre et l'air d'une manière qui suggère une ouverture et une paix infinies. Le coup de pinceau est ici plus lâche, évoquant un vent léger ou le passage de légers nuages.
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La peinture à l'huile sur toile intitulée « Jardin printanier » capture la tendre vitalité de la renaissance de la nature à travers un agencement joyeux et dynamique de couleurs, de textures et de compositions. Avec une palette vive et expressive, l'artiste propose une interprétation poétique d'un verger printanier, où les arbres s'épanouissent et où la vie bourdonne doucement sous la chaude lumière du soleil. La toile est dominée par une délicate mosaïque d'arbres en fleurs, dont les troncs fins et légèrement courbés semblent danser sous une légère brise. Peintes avec des touches audacieuses et empâtées, les fleurs se déclinent dans des tons oniriques de lavande, de rose tendre, de blanc crème et de subtiles touches de pêche. Ces pétales semblent flotter, créant une impression de mouvement et de douceur malgré la texture du matériau. Les fleurs couronnent chaque arbre de l'atmosphère inimitable du début du printemps, lorsque tout commence à fleurir et que l'espoir emplit l'air. Sous la voûte des branches fleuries, le paysage rayonne d'un vert lumineux, l'herbe se déclinant en nuances variées de jaune-vert, de citron vert et de touches de bleu. La technique de l'empâtement donne vie au paysage, comme si chaque brin d'herbe et chaque pétale de fleur avaient été sculptés sur la toile. L'application épaisse de la peinture confère une certaine matérialité au paysage, accentuant la sensation de profondeur et invitant le spectateur à s'imaginer pénétrer dans ce verger, à sentir la douceur de la terre sous ses pieds et à humer le parfum frais des fleurs. Disséminées dans le jardin, de petites ruches colorées ajoutent un rythme doux et une dimension narrative à l'œuvre. Peintes dans des tons apaisants de bleu, de blanc et de rouille, ces ruches se dressent telles des sentinelles silencieuses de la vie rurale et du cycle continu de la nature. Leur présence évoque le soin, l'harmonie et l'équilibre coopératif entre l'homme et l'environnement. Ces ruches, entourées d'une vie vibrante et d'une activité bourdonnante, évoquent non seulement la beauté naturelle, mais aussi la simplicité humaine et le lien à la terre. Le ciel en arrière-plan scintille d'un voile de roses pastel, de bleus et de blancs crème, évoquant une matinée printanière sereine ou une fin d'après-midi où le soleil illumine tout d'une douce lumière dorée. Le ciel se fond dans la cime des arbres, fusionnant la terre et l'air d'une manière qui suggère une ouverture et une paix infinies. Le coup de pinceau est ici plus lâche, évoquant un vent léger ou le passage de légers nuages.
À propos du vendeur
Ukrainian Vintage Co • Etats-Unis
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Présentation
Oleksiy Andriyovych Ivanyuk est né le 13 mars 1954 à Pyriatyn, dans la région de Poltava, en Ukraine. Il est peintre et marié à O. Ivanyuk. Il est devenu membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (NSHU) en 2003.
Il a terminé ses études à l'École d'art de Crimée à Simferopol en 1987, où il a été formé par d'éminents professeurs, dont V. Bernadsky, L. Greiser et M. Morgun. De 1988 à 2008, il a enseigné les beaux-arts au lycée d'éducation esthétique de Pyriatyn.
Oleksiy Ivanyuk est activement engagé dans le travail artistique et a participé à des expositions d'art nationales et internationales depuis 1978. Il a organisé des expositions personnelles dans divers endroits, notamment à Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (oblast de Poltava), Californie (États-Unis ; tous deux en 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (oblast de Tchernihiv, 2008) et Varsovie (2009).
Ses principaux genres artistiques sont le paysage et la nature morte. Ses peintures se caractérisent par une sincérité émotionnelle et une qualité chaleureuse et émouvante qui affirme l'harmonie de la vie Son travail créatif est profondément enraciné dans les traditions nationales et le patrimoine culturel de l'Ukraine.
Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée national d'art (NHM), au Musée national Taras Chevtchenko, au Musée du patrimoine culturel de Kiev et au Musée des traditions locales de Poltava.
Parmi les œuvres notables d'Oleksiy Ivanyuk, on peut citer :
- « Mars » et « Fleurs sauvages » (tous deux de 2002)
- « Twisted Gentlemen » et « Nature morte avec Narcisse » (tous deux de 2004)
- « Champ de tournesols », « Fleur de pommier » et « Souffle du soir » (tous 2005)
- "Silence" et "Summer" (tous deux de 2006)
- "Tournesols" (2007)
- « Star Field », « Une telle vie... » et « Dans le jardin » (tous 2009)
- "Froid" (2010).
Ces œuvres mettent en valeur son talent et son expression artistique, en se concentrant souvent sur des thèmes liés à la nature et au patrimoine culturel ukrainien.
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école d'art de Crimée N. Samokish, la génération aînée des Ivanyuks, Oleksiy et Oksana, a fondé sa propre école d'art à Pyriatyn, une petite ville de l'oblast de Poltava, qu'ils ont financée pendant plus d'une décennie. Ayant grandi sous l'influence de l'art classique, le couple a privilégié le travail d'après nature, représentant des natures mortes classiques et des toiles monumentales, le secret de leur force compositionnelle et dramatique résidant dans l'utilisation du naturisme comme concept philosophique de base.
Dans les paysages de Poltava d'Oleksiy Ivanyuk, on retrouve une grandeur dans la simplicité, une vision des paysages banals ordinaires comme des merveilles qui ne sont plus accessibles au résident moyen d'une métropole. Les couleurs fauves et les techniques d'empâtement sont utilisées par le maître pour renforcer l'expressivité, tandis que des coups de pinceau épais soulignent la forme et le relief des objets représentés. Des lieux familiers, des maisons immergées dans des jardins verdoyants, des steppes sans limites, des champs, des clairières forestières et des rues deviennent des abstractions lyriques et atteignent le niveau de la réflexion esthétique, reflétant la perception sensorielle du monde de l'auteur.
Dans les natures mortes florales vibrantes d'Oksana Ivanyuk, la polyphonie baroque s'incarne, c'est pourquoi des éléments apparemment secondaires deviennent les éléments principaux de la composition. Ses bouquets luxuriants sont des images florales universelles de la culture binaire, avec une variété de significations qui correspondent aux principaux besoins supérieurs de l'existence. Pour Oksana Ivanyuk, la reproduction de fleurs est toujours une démonstration d'expériences personnelles, une démonstration de sa propre attitude face aux situations de la vie, et l'image elle-même devient un symbole de beauté et d'harmonie.
Les deux artistes, Oleksiy et Oksana, ont une approche unique de leur art, insufflant à leurs œuvres des émotions, des idées et des réflexions sur le monde qui les entoure. Leur dévouement à la préservation et à la promotion de l'art est évident à travers leur école d'art, où ils transmettent leurs connaissances et leur passion à la prochaine génération d'artistes en herbe. Leurs efforts créatifs continuent de laisser un impact durable sur le monde de l'art, inspirant les spectateurs et les autres artistes avec leurs œuvres puissantes et évocatrices.
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