Jukka Kettunen

Der finnische Künstler Jukka Kettunen lässt sich in seiner Arbeit von Geschichte, Kultur und Natur beeinflussen. Nachdem er 1989 von Helsinki nach London gezogen war, studierte er Kunst am Central St Martins. Danach verfolgte er eine erfolgreiche Karriere in der Werbung als Art/Creative Director in London und Hongkong. Seine Leidenschaft für die Malerei und die Druckgrafik ist jedoch immer stark geblieben. Er hat seine Arbeiten unter anderem in Londons legendärem Kunstraum The Foundry ausgestellt. Er lebt und arbeitet in London.

Während er früher eher als abstrakter Künstler bekannt war, ist Jukkas aktuelles Werk eher figurativ, er nimmt traditionelle Themen und gibt ihnen eine moderne Erzählung. Er verwendet eine Vielzahl von Medien: von Acrylfarben und Schablonen bis hin zu Sprühfarben und Bildtransfers. Er ist ständig auf der Suche nach neuen Techniken, um mehrere Schichten und Texturen zu erzeugen. Diese ständigen Innovationen, kombiniert mit seiner Liebe zur traditionellen Kunst und zum modernen skandinavischen Design, führen zu einem ausdrucksstarken, wunderschönen Werk.

Hier erklärt Jukka den Prozess hinter seinen originellen Werken: "Ich beginne damit, ein einfaches Detail zu fotografieren - ein Gesicht, eine Handbewegung, ein Symbol - das im Laufe der Jahre "geformt" wurde. Dies bildet den Schwerpunkt des Werks. Dann baue ich mehrere Bilder von verschiedenen Künstlern zusammen und füge Details aus anderen Werken hinzu, die ich im Laufe der Jahre aufgenommen habe. 

Als Nächstes "collagiere" ich diese Elemente digital und übertrage sie mit verschiedenen Medien wie Druck, Farbe und Bleistift auf die Leinwand. Dies ist die anspruchsvollste, aber auch die lohnendste Phase. Es ist unmöglich zu wissen, ob die Übertragung gelingt und wie viel vom Originalbild erhalten bleibt. Manchmal geht die Übertragung völlig verloren, aber selbst wenn das passiert, nehme ich manchmal diese neuen Bilder und Texturen und arbeite mit ihnen. Schließlich ist auch dies nur eine Fortführung der Entwicklung des Kunstwerks.  

Nachdem das Bild übertragen wurde, beginne ich zu malen. Ich verwende Schichten von Gesso, Acrylfarbe, Druckertinte, Sprühfarbe und verschiedene Lasuren - matt, satiniert, glänzend -, die alle eine wichtige Rolle in meiner Arbeit spielen. Ich male, zeichne, schleife, kratze und schabloniere. Vielleicht fotografiere ich das Bild noch einmal. Vielleicht bearbeite ich es digital und übertrage es zurück auf die Leinwand, und das mehrmals.

Dies ist ein völlig spontaner Prozess. Ich mache keine Vorabskizzen. Ich folge keiner vorgefassten Richtung. Die Kunst entwickelt sich mit der Zeit auf zufällige Weise - manchmal subtil, manchmal dramatisch. Die Essenz dieses Schmelzens und Umgestaltens ist das Herzstück meiner Arbeit. Wo es heute steht, kann es morgen schon anders sein. Aber das ist der Effekt des endlosen Schmelzens und Umgestaltens der Zeit.