Nicolas Monjo

Nicolas Monjo wurde 1975 in Lot et Garonne geboren und ist ein talentierter Autodidakt, der heute in der Nähe von Angoulême arbeitet. Der Künstler zieht sein Atelier gesellschaftlichen Abenden vor und überlässt die Aufgabe, seine Arbeiten zu zerlegen, meistens anderen.

Er entdeckt die Malerei im Alter von 20 Jahren und wird nie aufhören, an der Entwicklung einer einzigartigen und sehr poetischen Technik zu arbeiten. Er spielt mit den Gesetzen der Chemie, indem er auf demselben Tisch sowohl Acryl- als auch Ölfarbe mischt, um deutlichere Reliefeffekte zu erzielen, die uns in seine Welt ziehen. Auch die privilegierten Grau- und Dunkelblautöne machen die Werke von Nicolas Monjo unter allen erkennbar.

Die vom Künstler behandelten Themen zeigen eine äußerst persönliche und klare Vision zu alltäglichen Themen, die jedoch in der Malerei wie in der Gesellschaft allgemein wiederkehren. Monjo offenbart sich in jedem seiner Gemälde und offenbart in Berührungen seine eigene Erfahrung in einer harten und kalten Welt, in der oft das Gesetz der Stärksten herrscht. Er bleibt bestehen und schafft es auf brillante Weise, die Zerbrechlichkeit des menschlichen Zustands zu erklären, der zurück zu kommen scheint, um alle Charaktere zu vernichten. Sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne sind Männer und Frauen in den Rahmen der Leinwände eingeschlossen, als wollten sie sich an ihre Unfähigkeit erinnern, sich aus ihrem düsteren Alltag zu befreien.

Manchmal ähnlich wie abgerundete Figuren aus Fernand Légers Universum haben die Protagonisten von Monjos Werken Hunde, Katzen, Fische als Begleiter ... Sie werden oft in seltsamen Positionen aufgeführt, die mit Schlangenmenschen vergleichbar sind. Monjos Modelle schaffen es also, zehn in ein winziges Auto zu bekommen.

Diese bieten seiner Arbeit eine fantastische und sogar surreale Dimension, die Sie sicherlich nicht gleichgültig lassen wird. Wir werden auch andere Elemente bemerken, die fast immer in Monjos Ölen vorhanden sind, nämlich das Symbol des Herzens, der Gitarre; Es gibt immer noch eine Flasche, einen Teller, eine Gabel und ein Glas, das auf dem Boden liegt. Diese Objekte gehören zum Leben des Künstlers und er teilt sie mit Liebe und viel Freundlichkeit mit dem Betrachter.