Renaud Philippot

Renaud Philippot wurde 1970 geboren und wenn wir – künstlerisch – eine Abstammungslinie für ihn finden müssten, würde er sich eindeutig der CoBrA-Gruppe zuordnen, einer 1948 geborenen künstlerischen Bewegung, in der Maler aus Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam zusammenkamen in der gleichen Empfindlichkeit, daher der Name CoBrA. Unter ihnen Alechinsky, Dotremont, Appel, Jorn, Constant. Die Malerei ist sein ganzes Leben. Von Beruf kennt er keinen anderen, auch wenn er sich immer noch ab und zu mit der Keramikkunst beschäftigt, die ihm seine Mutter vererbt hat. Seine Gemälde sind von großer Modernität (besonders von Designgeschäften geschätzt) und sind heute offensichtlich. Dies muss jedoch mehr in Bildern als in Worten erlebt werden, denn, wie Renaud Philippot sagt: „Die einfachsten Dinge sind manchmal die kompliziertesten, aber Worte in der Malerei zählen nicht.“ Renaud Philippot scheint sowohl verschwinden als auch existieren zu wollen. Sich eher auf die Entkörperlichung als auf die Inkarnation zubewegen, als wollte man einen Eindruck hinterlassen, der eher emotional als materiell ist, ein bleibenderes Zeichen als das eines Lebens. Und aus diesem körperlosen Mann entsteht die Spur eines Wesens, das Leinwände bewohnt, auf denen das Selbstporträt, manchmal isoliert, manchmal vervielfacht, geklont, eine stumme Präsenz auferlegt, die manchmal zur Abstraktion tendiert. Abstrahieren Sie sich selbst, extrahieren Sie sich nicht. Beziehen Sie sich ein, schließen Sie sich nicht aus. Sich an den Rand der Welt begeben, um im Netz zu leben, ja, aber indem er sich in einen Stoff aus leuchtenden, lebendigen, warmen und beruhigenden Farben hüllt, der dem Süden und seiner Wiege in Montpellier, die er durch die Migration mitgenommen hat, gestohlen wurde zum bretonischen Boden, einem Stück Himmel, Sonne, Rhythmus und Wärme, die er uns in den Gemälden zurückgibt.