Olivier Debré ist ein französischer Künstler, der 1920 in Paris geboren wurde (und 1999 starb). Er ist neben Poliakoff, Hartung, Soulages und Nicolas de Staël einer der wichtigsten Vertreter der lyrischen Abstraktion. Seine ersten Leinwände, die um 1943 hergestellt wurden, zeigen den Einfluss von Picasso (den er 1941 kennenlernte), aber ab 1945 wandte er sich der Abstraktion in Gouache und Tusche zu. Er rieb sich mit Avantgarde-Künstlern wie Nicolas De Staël, Serge Poliakoff und Pierre Soulages die Schultern, was ihn dazu veranlasste, eine Bildtechnik anzuwenden, bei der Farbebenen mit einem Messer in dicken Schichten aufgetragen wurden. Ab 1960 nahm Olivier Debré eine intensive Farbpalette an, die für seinen Stil charakteristisch werden sollte, ein Wendepunkt, der nicht unabhängig von seiner Häufigkeit der großen amerikanischen Künstler des abstrakten Expressionismus wie Kline, Rothko oder Olitski war, deren Franzose er wurde Gegenstück. Ab diesen Jahren geht Olivier Debré von den Emotionen aus, die er vor Naturphänomenen (insbesondere Sturm, Taifun, Fluss, Loire) empfindet, um kräftige Farbakzente und Licht auf fließenden Farbhintergründen zu setzen. Ab 1965 arbeitete der Künstler an immer größeren und monochromatischeren Formaten, die in den 1980er Jahren 6 Meter erreichten. Er qualifizierte sein Gemälde als „leidenschaftliche Abstraktion“, weil es die Materialisierung seiner Emotionen war. Olivier Debré war Gegenstand zahlreicher institutioneller Ausstellungen: 1967 vertrat er Frankreich auf der Weltausstellung in Montreal und 1995 wurde eine Retrospektive seiner Werke in der Nationalgalerie des Jeu de Paume organisiert, bevor er nach Europa und Europa reiste Lateinamerika. In den Jahren 1980-90 wurde er um öffentliche Aufträge für die Comédie Française, die Hong Kong Opera und die Shanghai Opera gebeten und produzierte Sets für das Ballett „Signs“ der Choreografie Carolyn Carlson.
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