Claude Billès

Lernen, beherrschen (bildliche) Techniken, seien Sie im Kontakt mit ihnen beruhigt und trennen Sie sich schließlich von ihnen, zuerst unbewusst und dann vollständig angenommen, zugunsten einer Ästhetik des Irrtums; So war sein Weg als Plastikkünstler. Seit einigen Jahren konzentriert sich seine Forschung auf die formale Ausbeutung des Scheiterns, des Knödels, des Fehlers, der Ungeschicklichkeit. Das beschädigte Bild erscheint immer reicher als ein sauberes Bild. Er sucht nach dem Fehler, der nicht verursacht werden kann, der aber durch unbekannte Wege und Risiken entstehen kann. Er vertraut dem Experimentieren und sieht sich als Beobachter der Auswirkungen seiner Handlungen auf der Suche nach einer ausgewogenen Komposition. In diesem Sinne geht es weniger darum, sich auf den Zufall zu verlassen, als die eigene Kunst mit den Umständen zu nähren, die sich während der Schöpfung ergeben. Auch Claude Billès misst den aufgetretenen und bewusst integrierten Unfällen mehr Bedeutung bei als der Erreichung eines formalen Ziels.

Seine Kunst ist ein ständiges Aufholen seiner Fehler.

Manchmal steht seine Arbeit an der Grenze der Abstraktion auf die eine oder andere Weise immer in direktem Kontakt mit der Realität, sei es in ihrer Darstellung oder in ihrem greifbaren Verständnis, um zusammengesetzte und hybridisierte Produktionen zu bilden .: Gemälde, die Kabel, Objekte, Fäden integrieren, Fragmente von Magazinen… Die Produktion digitaler Bilder reagiert auch auf diese Vorstellung von Schichten und Stapeln von Daten aus der Realität. Der Künstler überlagert Schichten von Fotos von Objekten, Landschaften, Texturen. Die Bildverarbeitungssoftware bietet unendlich viele Kombinationen, Fusionen und Transparenzdichten der Schichten. Es gibt nur die Manipulation, die es ermöglicht, Ausgänge ins Auge zu fassen. Er kann nicht an das endgültige Bild denken, es ist vor seinen Augen konstruiert, nur Harmonie wird das Ende der Suche bestimmen.
Die Wahl des Mediums erfolgt nicht nach dem, was er ausdrücken möchte, sondern hängt mit den Umständen der Schöpfung und genau mit den Zwängen des Augenblicks zusammen: Materialien, Ausrüstung, verfügbare Zeit. In diesem Sinne gibt es keinen Vorwand, nicht zu schaffen.

Unabhängig von den Werkzeugen und der Technik sind seine Arbeiten immer das Ergebnis eines Augenblicks, in dem die Schlüsselwörter Zwang, Experimentieren, Unfall und schließlich Gleichgewicht sind. Alles wird wahrscheinlich zu einem kreativen Akt, vorausgesetzt, Sie möchten sich auf Dinge konzentrieren und eine Komposition extrahieren. Sein Ziel ist es, eine multidisziplinäre Produktion zu entwickeln, bei der alles potenziell Rohmaterial ist und in einer Ästhetik der Bewertung von Fehlern verankert ist.