Sandra Cea

Sandra Cea hat an renommierten internationalen Institutionen wie dem Museum of Modern Art (MOMA), New York, USA, studiert; Harvard Business School, Boston, USA; Parsons New School, New York, USA; Universität von Kalifornien, Irvine (UC Irvine), Kalifornien, USA; und die Agora School of Experimentation, Barcelona, Spanien. Seine Ausbildung umfasst Disziplinen wie digitale Kunst, visuelles Experimentieren, 3D-Design und Design Thinking im Bereich Führung. Sie hat ihre Werke in verschiedenen Ländern ausgestellt, darunter Argentinien, Spanien, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Monaco, Panama und der Türkei. Zu seinen bemerkenswertesten Ausstellungen zählen El Origen in Nusa-Mestis, Panama Design Center (PDC), Panama, Panama (2024); 38. Chelsea International NY Kunstausstellung und Wettbewerb in der Agora Gallery, New York, USA (2024); Eclipsed in der Monat Gallery, Madrid, Spanien (2024); Oxímoron in der Galería 0618, Buenos Aires, Argentinien (2024); und A Visual Symphony of Love in der Luna Grande Gallery, Istanbul, Türkei (2024).

Sie hat auch an internationalen Messen teilgenommen, wie beispielsweise der ExpoNewYork in der Contemporary Art Gallery, New York, USA (2025); Art3fest in der Monat Espacio Gallery, Monaco, Monaco (2024); und Digital Show Art on Loop in der Holy Art Gallery, Paris, Frankreich (2024).

Seine Arbeit wurde in den Medien gewürdigt, unter anderem durch ein Interview in der Sendung Entre Nosotras auf Canal 7 Telémetro, Panama, Panama (2024).

Künstlererklärung:

Meine Arbeit liegt an der Schnittstelle zwischen Kunst und visueller Wahrnehmung und erforscht die Mechanismen, mit denen das Gehirn Sinnesinformationen verarbeitet. Mich interessiert besonders, wie optische Täuschungen und die Prinzipien der Neurowissenschaft die Distanz zwischen dem, was wir sehen, und dem, was tatsächlich vorhanden ist, verdeutlichen. Aus dieser Perspektive untersuche ich, wie Kunst als Experimentierfeld fungieren kann, um die Interpretation der Realität in Frage zu stellen.

Meine Referenzen stammen sowohl aus der Op-Art und der kinetischen Kunst als auch aus Studien der Physik, Biologie und Mathematik – Disziplinen, die die Struktur der visuellen Wahrnehmung und die Interaktion zwischen Licht, Form und Farbe analysiert haben. Forscher wie Richard L. Gregory haben darauf hingewiesen, dass das Sehen keine direkte Widerspiegelung der Umgebung ist, sondern vielmehr ein Konstrukt des Gehirns, das auf erlernten Mustern und Kontexten beruht. Diese Idee spiegelt sich in meiner Arbeit durch die Verwendung von Linien, Kontrasten und präzisen Strukturen wider, die Effekte visueller Instabilität erzeugen.

Mehr als die Darstellung von Bildern bin ich daran interessiert, Kompositionen zu entwickeln, die die visuelle Gewissheit des Betrachters herausfordern. Formale Präzision und das Studium der Grenzen zwischen Formen sind Schlüsselelemente meiner Arbeit, bei der die Material- und technische Forschung eine grundlegende Rolle spielt. In einem Kontext, in dem digitale Technologien unsere Wahrnehmung der Welt verändert haben, halte ich es für wichtig, die Mechanismen zu hinterfragen, mit denen wir unsere visuellen und kognitiven Erfahrungen konstruieren.