Aks Misyuta

Geboren 1984 in Brjansk, Russland. Lebt und arbeitet in Istanbul, Türkei.

Aks Misyutas Skulpturen und Figuren, die oft in scheinbar unmöglichen, rätselhaften oder erfundenen Situationen dargestellt werden, sind sofort erkennbar. Manchmal scheinen sie aus festem Material geschnitzt zu sein. Obwohl sie nicht von echten Menschen inspiriert sind, sind diese Figuren eine Art Selbstporträts und fangen die Mehrdeutigkeiten des psychologischen Zustands der Dargestellten ein. Ausdrucksstark, grotesk, überdimensioniert, fleischig und doch seltsam verletzlich, treiben sie in düsteren Umgebungen, die von Schatten- und Lichtkontrasten geprägt sind, und vermitteln ein Gefühl von innerer Unruhe und äußerem Chaos. Das aufblasbare Erscheinungsbild ist eine Möglichkeit, unsere prekäre Natur darzustellen: Für den Künstler „reicht manchmal schon ein kurzer Nadelstich aus, um zu zerstören.“

Aks Misyutas Bronzeskulpturen, gestisch und direkt, machen ihre Bildelemente zu konkreten Objekten. Es gibt eine Körperlichkeit des Gefühls, kombiniert mit Absurdität, die komisch tragisch ist. Die geformten Figuren, die eine winzige Monumentalität besitzen, sind Erweiterungen ihrer Gemälde, die scheinbar aus der Leinwand heraustreten und eine dreidimensionale Form annehmen.

Misyuta führt das Motiv des „Zeitverschwenders“ ein, das in ihrem gesamten Werk auftaucht. Erkennbar an der Armbanduhr ohne Zifferblatt sind sie mit trägen Aktivitäten beschäftigt und evozieren damit eine Form absichtlicher Passivität.

„Meine Arbeit ist nichts anderes als eine Reflexion der Dinge, die ich liebe, die ich fürchte, alles, was mich auslöst. Diese Bilder steigen aus der vagen Tiefe auf, als Reaktion auf das alltägliche Leben um mich herum, sie sind immer ironisch. Sie sind in gewisser Weise meine Porträts. Das Endergebnis ist für mich immer eine Überraschung, da ich bei der Arbeit an einem Gemälde nie über das Malen selbst nachdenke, sondern eher über das Leben und seine Feinheiten. Mein Geist ist bei der Arbeit immer mit nicht-malerischen Gedanken beschäftigt. Ehrlich gesagt sagen diese Werke oft mehr aus, als ich preisgeben möchte, aber ich lasse sie geschehen, da dieser freudistische Moment nur für einen aufmerksamen, sensiblen Betrachter bestimmt ist, es ist wie ein Flüstern.“