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Dans l’antre de la mer,
2021
Marie-Noëlle Deverre
Drucke : Linolschnitt, Prägung
50 x 40 x 3 cm 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
867 $
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
50 x 40 x 3 cm 19.7 x 15.7 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Rahmen mit museumsglas aus aluminium grau
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
50.4 x 40.4 x 3 cm 19.8 x 15.9 x 1.2 inch
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Geprägter Linolschnitt, gedruckt auf Hahnemühle-Papier. Einzigartiger signierter Druck. Papier 50 × 40 cm, Matrix 42 × 30 cm. Maßgefertigter Aluminiumrahmen 50 × 40 cm, entspiegeltes Glas.
Diese Serie von Drucken ist inspiriert von Stichen aus dem 18. Jahrhundert von Bernard Picart, die mythologische Geschichten in dem Werk Le Temple des Muses des Abtes von Marolles illustrieren. Einige Drucke von der Ô ma muse! beziehen sich auf Daphne, die, verfolgt von dem zu drängenden Verehrer Apollo, ihren Vater, den Fluss Peneus, drängt, sie zu schützen, indem er sie in einen Lorbeerbaum verwandelt, um Apollos Leidenschaft zu entkommen. In jedem der Stiche wird die fabelhafte Antike neu aufgegriffen. Meeresgottheiten wie Glaucus und Poseidon reiben sich an terrestrische Gottheiten... Pflanzen oder Algen, Geisteswissenschaften, Gottheiten, hier versucht alles zu kreuzen... Handelt es sich um die Begrünung des Menschen oder um eine erzwungene Humanisierung der Natur?
In diesen Gravuren erscheint und verschwindet eine Hand ohne Körper. Die Finger scheinen sich durch die Vegetation, die von Gravur zu Gravur immer häufiger vorkommt, auf natürliche Weise auszudehnen. Lila-rosa Formen wirken nach und nach abstrakter. In einem plastischen Spiel inszenieren sie neue Formen, neue Farben, neue Materialien, als wollten sie der Bewegung der Metamorphose folgen. Die Serie berücksichtigt den zeitlichen Wachstumsprozess. Die Zeit ist hier nicht immer linear, sondern manchmal zyklisch und folgt einem spezifischen Weg des Fabelhaften. So sind die Überlagerungen der Matrizen wie sich überschneidende Zeitschichten, bei denen sich die Unterseite mit der Oberseite vermischt, um ein neues Bild zu enthüllen, das aus dem Zufall, aus dem Spiel, aus der Inbrunst des Augenblicks geboren wurde.
Die Magie der Offenbarung, die dem Gravurprozess eigen ist, wirkt noch mehr durch diese zufälligen Überlagerungen, bei denen Reue nicht möglich ist. Jeder Druck spielt mit einer Marge der Architektur und sorgt dafür, dass der Eindruck immer „in der Ecke“ bleibt. Diese Art, sich im Raum zu positionieren, ist einerseits spielerisch, bietet andererseits aber auch einen Off-Screen, der uns vorstellen lässt, dass wir ein Bild in einem zu rekonstruierenden Puzzle neu zusammensetzen könnten. Die filigrane Verarbeitung der Gravur verleiht dieser Serie eine gewisse Kostbarkeit, in der das Multiple zum Unikat wird.
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Diese Serie von Drucken ist inspiriert von Stichen aus dem 18. Jahrhundert von Bernard Picart, die mythologische Geschichten in dem Werk Le Temple des Muses des Abtes von Marolles illustrieren. Einige Drucke von der Ô ma muse! beziehen sich auf Daphne, die, verfolgt von dem zu drängenden Verehrer Apollo, ihren Vater, den Fluss Peneus, drängt, sie zu schützen, indem er sie in einen Lorbeerbaum verwandelt, um Apollos Leidenschaft zu entkommen. In jedem der Stiche wird die fabelhafte Antike neu aufgegriffen. Meeresgottheiten wie Glaucus und Poseidon reiben sich an terrestrische Gottheiten... Pflanzen oder Algen, Geisteswissenschaften, Gottheiten, hier versucht alles zu kreuzen... Handelt es sich um die Begrünung des Menschen oder um eine erzwungene Humanisierung der Natur?
In diesen Gravuren erscheint und verschwindet eine Hand ohne Körper. Die Finger scheinen sich durch die Vegetation, die von Gravur zu Gravur immer häufiger vorkommt, auf natürliche Weise auszudehnen. Lila-rosa Formen wirken nach und nach abstrakter. In einem plastischen Spiel inszenieren sie neue Formen, neue Farben, neue Materialien, als wollten sie der Bewegung der Metamorphose folgen. Die Serie berücksichtigt den zeitlichen Wachstumsprozess. Die Zeit ist hier nicht immer linear, sondern manchmal zyklisch und folgt einem spezifischen Weg des Fabelhaften. So sind die Überlagerungen der Matrizen wie sich überschneidende Zeitschichten, bei denen sich die Unterseite mit der Oberseite vermischt, um ein neues Bild zu enthüllen, das aus dem Zufall, aus dem Spiel, aus der Inbrunst des Augenblicks geboren wurde.
Die Magie der Offenbarung, die dem Gravurprozess eigen ist, wirkt noch mehr durch diese zufälligen Überlagerungen, bei denen Reue nicht möglich ist. Jeder Druck spielt mit einer Marge der Architektur und sorgt dafür, dass der Eindruck immer „in der Ecke“ bleibt. Diese Art, sich im Raum zu positionieren, ist einerseits spielerisch, bietet andererseits aber auch einen Off-Screen, der uns vorstellen lässt, dass wir ein Bild in einem zu rekonstruierenden Puzzle neu zusammensetzen könnten. Die filigrane Verarbeitung der Gravur verleiht dieser Serie eine gewisse Kostbarkeit, in der das Multiple zum Unikat wird.
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Präsentation
Biografie
Marie-Noëlle Deverre lebt und arbeitet in der Normandie. Sie studierte an den Beaux-Arts in Caen und an den Universitäten von Rennes und Valenciennes. Infolgedessen war sie an zahlreichen multidisziplinären künstlerischen Kollaborationen beteiligt: Video-Choreografie, Performances, Erstellung von Kostümobjekten, Szenografien, Kollaborationen mit Tänzern, Musikern, bildenden Künstlern und Videografen ...
Im Laufe der Jahre hat sie an den Video-Choreografien von Valérie Folliot und Philippe Colette teilgenommen, in denen die Auswirkungen von Kleidung auf die Bewegung als Performerin oder Schöpferin von Kostümobjekten, insbesondere für die Tänzer und Choreografen Wilfride Piollet und Anna Ventura, in Frage gestellt wurden. dann nahm sie an den Shows der Firma Théâtre à Grande Vitesse teil. Sie arbeitet auch mit Tänzern und Choreografen wie Nicolas Hubert, Sandrine Buring und Jean Ribault zusammen. Ihre Showcase-Performance Vivarium Variations wurde an verschiedenen Orten in Frankreich sowie beim Meteor Festival in Bergen (Norwegen) präsentiert. Eine weitere Performance, die plastisches und choreografisches Schaffen kreuzt, Entre-là, ein Projekt der Modulab-Galerie, war einer der Höhepunkte der Nuit Blanche Metz 2012. Marie-Noëlle Deverre arbeitet gerne mit anderen bildenden Künstlern und Videografen zusammen (Evelyne Pérard, Nicolas Tourte, Matthieu Chatellier, Rose Lemeunier, Anaïs Lelièvre…) oder an Musiker (den Komponisten Martin Moulin, den Schlagzeuger Vincent Mauduit, den Pianisten Samuel Boré, das Ensemble Offrandes…).
Künstlerischer Ansatz
Marie-Noëlle Deverre zeichnet, graviert, schafft Installationen, Performances und tragbare Skulpturen.
„Durch diese unterschiedlichen Praktiken baut sie Brücken, die ihre imaginäre, von Träumen durchdrungene Realität mit der verkörperten Realität des Körpers verbinden, dieser zerbrechlichen und formbaren Hülle, die zur ewigen Metamorphose verurteilt ist. ""
Sam Denam, Journalist
„Geste, Haut, Erinnerung. Spiel mit dem Negativen und dem Positiven. Stellen Sie das Doppelte in Frage. Drehen Sie den Spiegel um. Streiche es durch? Marie-Noëlle Deverres Ansatz verkörpert sich in mehreren künstlerischen Praktiken, um diese Bereiche auf intime Weise, in einer kontinuierlichen Bewegung und in Richtung zu erkunden. Perpetual Research, seine Gravuren, Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Performances stellen den Körper in Frage: den Körper im Fleisch und den imaginären Körper - seinen und den des anderen. In jeder ihrer Errungenschaften, in zwei oder drei Dimensionen, erfindet sie Brücken zwischen Materie und Denken. Es hebt die fragilen und tiefen Verbindungen hervor, die die Materialien verbinden, und die sensorischen und poetischen Universen, die sie hervorbringen. “
Caroline Boudehen
„Marie-Noëlle Deverre arbeitet Träume im Körper. Sie experimentiert mit verschiedenen Techniken (Gravur, Textilskulpturen, Installationen); Sie wählt ihre Materialien unter denen aus, die der Alltag oder der Zufall bieten, mit einer Vorliebe für alles, was an Häute, Muscheln oder Muscheln erinnert. Indem sie die Beziehung des Körpers zur Hülle untersucht, bietet sie Tänzerskulpturen an, die bereit sind, zu tragen, zu bewohnen, in Bewegung zu setzen; Durch die Gravurgravur auf Verpackungsschachteln verleiht sie diesen alltäglichen Abfällen ein zweites Leben, poetisch und verwirrend.
Performances, Gravuren oder Installationen in der Landschaft, die Werke von Marie-Noëlle Deverre sind immer Universen in Transformation, Träume, die bis ins Unendliche umgestaltet werden können. Seine Projekte durchdringen oder recyceln, um neue Produktionen hervorzubringen. Mit Verlangen oder Frustration finden wir oft das Echo der phantasierten Welten der Kindheit. ""
René Guyaumarch '
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