Montagne, 2023
Cécile Girard

verborgene Landschaft

Céciles künstlerische Praktiken auf Papier

Gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts begann in China unter dem Einfluss der modernen westlichen Industriezivilisation ein nationalistisches Bewusstsein auf dem Gebiet der Kunst zu erwachen. In dieser Zeit gingen viele Künstler zum Studium entweder nach Europa oder nach Japan, dem Nachbarland, das dort bereits europäische Kunst eingeführt hatte, mit der Absicht, eine Reform der chinesischen Malerei einzuleiten, indem sie sowohl die Konzepte als auch die Formen der westlichen Kunst aufgriffen, von denen Xu Beihong und Lin Fengmian prominente Vertreter sind. Auf der anderen Seite trieb die Malerei orthodoxer Gelehrter (oder Literatenmalerei), vertreten durch Huang Binhong, die
moderne Transformation der chinesischen Malerei in eine konventionelle Sprachstruktur.

Ihre künstlerischen Praktiken in äußerer Ausdrucksform und auf innerer spiritueller Ebene haben uns zwei effektive Mittel geboten, um chinesische Kunst mit der des Westens zu verschmelzen. Im Zuge des historischen Reform- und Öffnungsprozesses seit den 1970er Jahren kamen immer mehr westliche Künstler mit ihrer Neugier auf die östliche Kultur nach China.

Sie begannen mit der traditionellen chinesischen Malerei, indem sie diese mit westlichen Konzepten und Techniken bereicherten, es scheint ihnen gelungen zu sein, die chinesische Malerei auf eine andere Ebene zu bringen.

Die französische Künstlerin Cécile Girard ließ sich in den 90er Jahren in China nieder und begann dort ihre mehr als 20-jährige künstlerische Erkundungsreise.

Cécile hat sich den typisch chinesischen Naturgeschmack zu eigen gemacht. Bei ihrer Kreation konzentrierte sie sich auf das Studium von Pinsel, Tinte und Materialien der chinesischen Malerei und bemühte sich, sie mit westlicher analytischer Farbe zu schmücken, um eine einzigartige künstlerische Perspektive zu schaffen.

In ihrer ersten Serie mit dem Titel Landschaften I versuchte Cécile, verschiedene Striche und Farben in der Darstellung der natürlichen Landschaft anzuwenden, sie skizzierte die Objekte mit den hübschen kalligraphischen Strichen des Pinsels, um den Effekt einer „bildlichen Kalligraphie“ zu erzeugen. Wir sehen sogar die Striche im Stil der „epigraphischen Kalligraphie-Malerei (金石书画)“ und die Farbstriche sind in einigen seiner Werke sichtbar. Die Reife in seinen Werken zeigt eine starke innere Ausdruckskraft und Stärke, gefüllt mit Acrylfarbe und den dicken Farben der Ölfarbe.

In seiner neuesten Serie Landschaft Ⅲ hat sein Einsatz von Pinsel und Tusche extreme Grenzen erreicht. Kalligraphie mit Pinsel und Tusche wird auf Papier freier präsentiert, und die Farbe seiner Gemälde ist tendenziell einfacher und eleganter. Pinsel, Tinte und Farben spiegeln sich und bilden so ein Bild des östlichen Zen. Céciles Schaffensweise in dieser Phase steht in der Nähe der Malerei chinesischer Gelehrter, die mit der Beschreibung der Natur den inneren Geist der Maler zum Ausdruck bringen. Obwohl sich die Sprache seitdem ständig geändert hat, ist die Grundstruktur seiner Bilder gleich geblieben.

Chinesisches Reispapier wird zu einem wesentlichen Material bei der Kreation von Cécile.
Als Westlerin hat sie eine reiche Vorstellungskraft für die Auswahl und Verwendung von Materialien.

Durch spezielle Verarbeitung wie Kneten, Crimpen und Verdicken von Reispapier werden besondere Textur und dreidimensionaler visueller Effekt zu einem Teil des
Papier selbst.

Diese Art von Papier hat ein einzigartiges Merkmal, das heißt, das Falten des Papiers würde den ähnlichen Effekt der zerknitterten Ästhetik in der chinesischen Landschaftsmalerei zeigen, wenn Tinte darauf verschmiert wird. In seinen neueren Arbeiten wurde die Praxis dieser gestalterischen Methode, das heißt, sie weicht Pinselstriche eher ab, als sie die formale Darstellung zur Funktionalität des Materials verstärkt, immer reifer in ihren Praktiken. Im Hintergrund sehen wir vom Künstler vage gezeichnete einfache Linien, die eine horizontale und vertikale visuelle Darstellung der doppelten Landschaft sowie des durch Farbe auf Reispapier gebildeten Schattierungsbildes bilden.

Es durchbricht die Begrenzung von Zeit und Raum im Bild, es ähnelt den Konzepten von „entfernt in drei Modalitäten (三远)“ in der Landschaftsmalerei der Song-Dynastie. Der tiefe und mysteriöse Farbausdruck und die künstlerische Konzeption der Bildkomposition zeugen von der Sorge des Künstlers um das ästhetische Thema, hinter dem sich die umfassendere Sicht des Künstlers auf die Welt und seine Lebensphilosophie verbirgt.

Cécile erkannte die tiefe Bedeutung dieses Gemäldes chinesischer Gelehrter in ihrer kontinuierlichen Praxis und integrierte es perfekt in ihre eigene abstrakte Sprache.
Der künstlerische Wert der chinesischen Landschaftsmalerei geht weit über Maltechniken hinaus.
Am wichtigsten ist die orientalische literarische Spiritualität, die sich hinter den Maltechniken verbirgt. Céciles Bildpraktiken lieferten uns ein Beispiel, das es uns ermöglichen würde, den weiten Raum und die Möglichkeiten der modernen Transformation der chinesischen Malerei zu entdecken, die über die künstlerische Erfahrung der chinesischen Malerei selbst hinausging.

Gu Jiajun
Stellvertretender Direktor des Duolun Museum of Modern Art in Shanghai