Chimie du Beau, 2023
Merljn

Es ist ein Werk, das von jedermann geschätzt werden kann, aber dennoch den Eingeweihten vorbehalten ist.

Die Worte des Titels klären den unerfahrenen Betrachter über die im Gemälde enthaltenen Konzepte auf. Die detaillierte Einleitung ist dicht, technisch, aber für diejenigen, die sie kennen, gewinnbringend. Da ist sie. Zu den Zutaten der Schönheit gehören: Symmetrie, die bei 99 % der Tiere vorhanden ist, Proportionen, die oft mit dem Goldenen Schnitt in Verbindung gebracht werden, Chaos, Energie, die in der Morphologie des Subjekts verständlich ist, Verbindung zur Erde und zur Sonne, die Besetzung des Weltraums , die Farbe, die Homogenität, die durch die Texturen wahrgenommen wird, und die Einzigartigkeit; Wenn sie kombiniert werden, erhält das Subjekt Zugang zu einer reichen Ästhetik. Basierend auf diesen Zutaten kann jeder die Schönheit der Welt und des Universums besser einschätzen, der Künstler kann neue Formen schaffen.

In diesem Gemälde spielt die Farbgebung mit dem Schwarz-Weiß-Kontrast; die Symmetrie spiegelt sich in der Teilung des Papiers durch das Weiß wider; Die Singularität wird durch die Verteilung der schwarzen Masse in den dann geteilten Räumen erkannt. Energie zeigt sich in der Art und Weise, wie Materie entsteht; Chaos offenbart sich durch seine Formen. Die Raumnutzung wird durch die Acrylreliefs dargestellt. Der Zusammenhang mit der Schwerkraft der Erde ist in den Strömungen zu erkennen. Die Homogenität findet sich in den verwendeten Materialien wieder, die alle glänzend sind – Wachs, Graphit, reines Acryl, reine Tusche, Tinte, Gummi arabicum (wodurch Sie reflektierende Farbtöne von Schwarz bis Weiß erhalten können). Diese glänzenden Materialien bieten die intensivsten Schwarztöne und stellen die Verbindung zu Licht und Sonne dar. Schließlich basieren die Proportionen des Papiers auf √2, was es ermöglicht, durch Falten in der Mitte Rechtecke mit den gleichen Proportionen wie das ursprüngliche Rechteck zu erhalten; Eine Besonderheit, die das goldene Rechteck nicht bietet, das außerdem fast identisch ist und eine Seite hat, die sich um etwa ein Fünftel unterscheidet; eine Beziehung zwischen diesen beiden Rechtecken, die wir im Ausdruck des Goldenen Schnitts (1+√5)/2 sehen können ... es ist ein Taschenspielertrick.

Dieses Gemälde ist keine Ode an die Schönheit im Gegensatz zur Hässlichkeit. Es handelt sich vielmehr um eine anschauliche Studie, deren Relevanz sich durch Weglassen einer der Zutaten beurteilen lässt; sie liegt an der Grenze zwischen Kunst und wissenschaftlicher Demonstration. Chaos nimmt praktisch den gesamten Raum ein, was am einfachsten zu erzeugen ist; Die Senkung des Werkpreises basiert auf dieser Beobachtung, obwohl der Entwurfsprozess komplex ist. Aber diese Einfachheit der Ausführung schmälert nur den Wert des Verkaufspreises, denn sie eröffnet den Zugang zu einem fesselnden Prozess des künstlerischen Schaffens, den der Betrachter in der Art und Weise der Malerei spüren kann, in der die Energie des Malers auf die Motive übertragen wird den vorherigen Absatz.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich um ein Gemälde handelt, das gleichzeitig als raffiniert und roh beschrieben werden kann; Sie lobt die Einfachheit und das Vergnügen der Malerei und schafft gleichzeitig einen Zugang zur Schönheit im Allgemeinen. Sein künstlerischer Wert liegt hauptsächlich in seiner Herangehensweise an die Schönheit. Es verfügt über die dekorativen Qualitäten, die man normalerweise in einem abstrakten Werk sucht, oder in einem monochromen Werk, das dank seines reduzierten Formats für die Ausstellung an verschiedenen Orten geeignet ist. Außerdem ist es lebendig, seine Besonderheit, das Licht zu reflektieren, lässt es sich mit den Jahreszeiten und Tageszeiten verändern. Dank seiner symmetrischen Konstruktion ist es durchaus möglich, seine Ausrichtung nach den Wünschen seines Besitzers zu ändern. Abgesehen von seiner dekorativen Funktion ermutigt es den Betrachter zu den einfachen Freuden des Lebens und zur Begeisterung für die Welt.

Der Titel und die Unterschrift sind diskret in schwarzer Tinte ausgeführt und unten in der Mitte in der Kontinuität einer symmetrischen Absicht integriert.

Das verwendete Papier ist 300g/m2 Multitechnik, der obere Rand wurde vom Künstler manuell mit einer Schere nachgeschnitten. Die Bemalung erfolgt auf der feinkörnigen Vorderseite, die strichkörnige Rückseite wird nicht genutzt.

Derzeit wird diese Gemäldesammlung nur in diesem Format angeboten. Später ist es möglich, dass es in anderen Größen und mit den gleichen Proportionen weitergeht.

Auch der Verkaufspreis ist ein symmetrisches Element, er wurde gewählt, um **schön** in das Spiel der Sammler und der wachsenden Beliebtheit der Künstler einzutreten, ohne den sein Autor es teurer zum Verkauf angeboten hätte (rund 15.000 €); Aus diesem Grund ist der Preis dieser Kollektion nicht verhandelbar.

Der Versand erfolgt per Post, Paket mit Empfangsbestätigung, das am Tag der Bestellung vorbereitet und versendet wird. Aus Sicherheitsgründen, bei einem Unfall des Künstlers oder bei Naturkatastrophen wird eine Frist von maximal drei Monaten vor der Lieferung angegeben. Dem Gemälde liegt ein Umschlag mit dem vom Künstler handschriftlich verfassten Echtheitszertifikat bei. Ein starrer Rahmen und mehrere Schaumstoffe Der Schutz wird im Paket installiert.