Plate with fresh fruits, Circa 1970
Guido Guidi

Guido Guidi (1901-1998) wurde in Livorno geboren und gilt allgemein als Bindeglied zwischen den großen Macchiaioli und nachfolgenden Generationen. Schon in jungen Jahren zeigte er eine gewisse Veranlagung zum Zeichnen, wodurch er sich eigene Beobachtungen zu Formen und Farben aneignete und auch ein gewisses handwerkliches Geschick zeigte.

Nach Abschluss seines Studiums an der Grundschule schrieb er sich 1912 an der Kunstgewerbeschule ein, die er jedoch nur kurze Zeit besuchte, da er aufgrund der schwierigen wirtschaftlichen Lage der Familie bald wieder als Schuster arbeiten musste. Aufgrund dieser Erfahrung beschloss er 1916, mitten im Ersten Weltkrieg, eine eigene Werkstatt zu eröffnen, und tatsächlich wurde er bereits 1919 zum III. Kavallerieregiment in Ferrara einberufen. Trotz der Arbeit, seine eigene zu verbessern Aufgrund seiner wirtschaftlichen Verhältnisse und seiner Familienangehörigen übte er seine Leidenschaft für das Zeichnen weiterhin durch Lebensstudien aus. Auch die Kriegsereignisse stoppten seine Experimentierfreude nicht und aus diesen Jahren blieben einige Szenen aus dem Militärleben erhalten, die später auch in seiner Malerei wiederkehrten und bezeugen, wie intensiv der Künstler diese Zeit erlebte und wie sich bestimmte Ereignisse in sein Gedächtnis einprägten.

1924 stellte er seine Gemälde zum ersten Mal öffentlich in einer Gemeinschaftsausstellung namens Cenacolo degli Illustri in der Nähe von Florenz aus, während er 1927, im Jahr seiner Heirat, mit seiner ersten persönlichen Ausstellung in der Bottega d'Arte in Livorno ausstellte und diese damit verband Kunst für einige Zeit an seinen Schwager Galliano Masini, bereits ein etablierter Tenor, der als aufgeklärter Mäzen seine gesamte Produktion kaufte und so auch das psychische Leiden des Künstlers linderte.

Leider wurde der Künstler trotz einiger Ausstellungserfolge und Anerkennungen, wie dem Kauf eines seiner Gemälde durch das Königshaus im Jahr 1936, nie von einer gewissen Geisteskrankheit verlassen, auch aufgrund des Endes seiner Verbindung mit Masini, die ihn dazu zwang zu häufigen Krankenhausaufenthalten in Volterra und Pisa. Dieser Zustand wirtschaftlicher und vor allem innerer Instabilität führte zu einer Abkehr von der Malerei, die genau mit dem Zweiten Weltkrieg zusammenfiel. Ende der 1940er Jahre nahm er seine Tätigkeit mit Begeisterung wieder auf und 1955 markierte seine große Rückkehr durch eine Ausstellung für die Rassegna di Arte Popolare in Rom, gefolgt von einer weiteren Ausstellung in der Bottega d'Arte in Livorno im Jahr 1956, die 1959 wiederholt wurde. 1961 war er als Mitglied der Labronico-Gruppe auch in Florenz in der Galleria Cancelli vertreten. Nach mehreren Jahren Der Künstler verbrachte praktisch isoliert, in engem Kontakt nur mit seiner eigenen Palette, und geriet schnell in Konkurrenz zu den bedeutendsten italienischen Galeristen und Sammlern, die, beeindruckt von seiner sehr persönlichen Art zu malen, in sein Atelier eindrangen. Damit begann für Guidi eine Zeit intensiver Ausstellungstätigkeit, die ihn dazu brachte, alle wichtigen italienischen Städte zu besuchen und die größten künstlerischen Veranstaltungen der italienischen Nachkriegszeit zu erleben.

Ein wiederkehrender Aufenthalt des Künstlers war in Livorno, wo er 1966 in der Casa della Cultura eine von der Gemeinde organisierte anthologische Ausstellung veranstaltete, die ihn zu einem der größten labronischen Maler des 20. Jahrhunderts kürte und seiner Kunst endgültige Anerkennung verschaffte. In den siebziger Jahren nahm er weiterhin teil, sowohl an großen internationalen Veranstaltungen, wie der Biennale für zeitgenössische europäische Kunst, die 1972 in Athen stattfand, als auch an den wichtigsten italienischen Galerien. 1984, als weitere Bestätigung der Popularität und des Erfolgs, a Die Monographie wurde von Matteoni Editori aus Lucca veröffentlicht und von Piero Caprile, Elio Mercuri und Adolfo Tucci herausgegeben Die letzten Ausstellungen fanden 1996 in der Galerie Athena in Livorno und 1997 im Giardino dell'Arte von Montenero statt. Guidi verstarb 1998 und sein Andenken wurde sofort durch eine Reihe von Retrospektiven gefeiert, die der Person und dem Menschen gewidmet waren Künstler.

Guidis Kunst entsteht aus seinem eigenen, spontanen Bedürfnis, das von seiner Innerlichkeit ausgeht. Er gehört zu der Gruppe von Künstlern, die als Autodidakt ihre Fähigkeiten entwickelten und ein wenig am Rande lebten, was für den Künstler jedoch nicht als etwas Reduzierendes angesehen werden darf, im Gegenteil, wenn er keine Erfahrung damit gemacht hätte Bei diesem Typ hätte seine Kunst sicherlich andere Entwicklungen erfahren und wäre vielleicht nicht so frei von äußeren Konditionierungen gewesen. Er war in der Lage, seiner eigenen Innerlichkeit, seinen eigenen Gefühlen freien Lauf zu lassen, ohne sich der bereits von anderen verwendeten Sprachen zu bedienen. Guidi konstruiert die Formen und Figuren durch schnelle, fast zusammenfassende Pinselstriche und verwischt dabei die Konturen der dargestellten Motive. Die immer leuchtende und lebendige Farbe dominiert, geht aber nie so weit, die dargestellten Figuren auszulöschen. Seine Malerei ist spontan, frei, sie folgt keinem vorgegebenen Entwicklungspfad, sie lässt sich vom Alltag inspirieren, die Formen und Situationen sind für jeden erkennbar. Durch seine Leinwände gelingt es ihm, den Betrachter in einen Raum zu versetzen, der ihn in eine fast traumhafte Dimension zu entführen scheint, vielleicht gerade das Ergebnis seiner Pinselstriche, seiner Farben, der diffusen Helligkeit, die auch mit Kontexten und Räumen verbunden bleibt, die diese sind typisch für die allen bekannte und erkennbare Realität, die hier jedoch in einer unerwarteten Dimension erscheint.