
Voyages en Arcadie N°199
Gilbert Sabatier
Gemälde - 61 x 50 x 1.8 cm Gemälde - 24 x 19.7 x 0.7 inch
1.676 $
Gemälde : Acryl
73 x 60 x 0.8 cm 28.7 x 23.6 x 0.3 inch
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Auflage
Unikat
Signatur
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Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
73 x 60 x 0.8 cm 28.7 x 23.6 x 0.3 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Verzierung weiß
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
75 x 62 x 5 cm 29.5 x 24.4 x 2 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Arbeiten aus der Zeit „Windows of Utopia“ (1997-1999)
Zu Beginn des dritten Jahrtausends wollte ich meine verschiedenen Herangehensweisen an die Kunst zusammenführen. Nachdem ich Surrealismus, Abstraktion und zeitgenössische Forschung kennengelernt hatte, konkretisierte ich diese zu einem Ganzen.
Diese Neuausrichtung stellte sich nicht als zu räumendes Land dar, sondern eher als ein Bruch in der Form der Analyse des Weges, den ich in 37 Tätigkeitsjahren zurückgelegt hatte. Mit 56 Jahren verspürte ich in meiner Werkstatt immer noch die gleiche Begeisterung und Begeisterung. Meine Inspiration war vorhanden und makellos. Diese Aufhängung meines Pinsels schien mir jedoch wünschenswert, bevor ich mich anderen Erkundungen zuwandte. Mir wurde klar, dass die Verwendung meiner Träume in meiner Malerei eines Tages weniger interessant sein und ein Ende haben würde.
Als ich „Windows of Utopia“ berührte, entdeckte ich bei weitem nicht die Leichtigkeit, sondern die Komplexität dieses Themas und seiner technischen Umsetzung. Tatsächlich stand die Strenge der Konstruktion im Gegensatz zur Fremdartigkeit der Motive.
Auf einer starren Oberfläche habe ich in das Sperrholz ausgeschnittene Hohlräume genutzt. Ich habe Strukturen in Reliefs sowie Fenster eingeführt, die sich nach Belieben öffnen und schließen lassen, um meine Erwartungen zum Leben zu erwecken. Der Bildhauer in mir stand dem Maler nicht mehr gegenüber. Beiden war es gemeinsam gelungen, eine Gemälde-Skulptur zu schaffen.
Nachdem ich diese Dualität gemeistert hatte, konnte ich zu meinen alten Dämonen zurückkehren, nämlich in den Hintergrund der Träume. Während meiner ersten Fantasiereisen dienten mir Träume dazu, den Menschen in Bezug zum Universum und seinen Versuchen, es zu entschlüsseln, zu verorten. Auf meinen neuen Leinwänden verschwand der fragende und mystische Charakter und machte den Sehnsüchten und Fantasien des Einzelnen Platz. Letzteres entwickelte sich dort mit größtmöglicher Klarheit. Ich habe sie jedoch zum Paroxysmus gebracht, indem ich bei ihrer Reproduktion alle verfügbaren Nischen der Freiheit, der Kühnheit und der Anarchie genutzt habe.
Es spielte keine Rolle, dass im Licht des Gemäldes die Facetten unserer geheimen Persönlichkeiten zum Vorschein kamen. Ohne seinen kartesischen Verstand könnte der Betrachter durch den Spiegel einer anderen Existenz gehen. Im Spiel mit der Grenze des Unbewussten wurden meine figurativen Darstellungen zu irrealen Schöpfungen, die eine poetische Durchdringung des Alltags anstrebten.
Zu meinen traumhaften Reisen fügte ich Effekte hinzu, die dazu neigten, das Urteilsvermögen zu verzerren und die Wahrnehmung des Betrachters zu täuschen (ein Stock, von dem er glaubte, er sei im Wasser zerbrochen), optische Täuschungen (parallele Linien, die ihm gekrümmt vorkamen) sowie Perspektiven (Sein Auge nahm zwei unterschiedliche Größen wahr, obwohl sie gleich waren).
Roger Curtis hat die Konturen dieser Zeit wahrscheinlich am besten verstanden: Mit der Schaffung von Windows of Utopia erschloss Gilbert Sabatier erneut andere unerforschte Felder; versucht, in ein für Normalsterbliche hermetisches Universum einzudringen. Durch seine allmähliche Rückkehr zur Figuration dringt der Künstler durch das subtile Spiel von Abstraktion und Figuration in die ätherischen Sphären ein, diese hypothetischen Flüssigkeiten all unserer Ängste, unserer Wahnvorstellungen, unserer Wachträume, in denen sich die Konfrontation zwischen fühlbaren Realitäten und antizipierten Gewissheiten neu eröffnet Horizonte wie die Sterne „Fenster zur Welt“. Sabatier ist vielleicht durch seine Vision des Universums ein Schöpfer, der versucht hat, das Quadrat und den Kreis (Erde und Universum) in einer Symbiose der Einheit der Utopie zu verbinden
Über den Verkäufer
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
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Gilbert Sabatier ist Maler, Graveur und Bildhauer. Er ist seit 1960 als Schöpfer tätig und Autor von 20 Perioden, die von figurativen bis hin zu zeitgenössischen Forschungen reichen. Sein Gesamtwerk umfasst zweitausend Gemälde, 800 Skulpturen und 250 Stiche.
Sein Werk ist ein hypnotisierendes und vielschichtiges Universum, das die Kunst unserer Zeit in all ihren Formen, Farben und Bewegungen hinterfragt. Sabatier, Entdecker des Unmöglichen, Alchemist der Materie und Abenteurer der Kunst, hat nie aufgehört, frei Gemälde, Gravuren, Siebdrucke und Skulpturen zu schaffen, manchmal monumental, manchmal leicht.
Von seinen figurativen Frühwerken bis zu seinen Forschungen über Schwerelosigkeit und schwebende Zeit, von seinen Gemälden zwischen Traum und Realität bis zu seinem Streben nach Abstraktion, von seiner Faszination für die Gesetze des Universums bis zur Erfindung eines neuen Genres, der Synthese all seiner Obsessionen, Der Künstler öffnet sich wie nie zuvor.
Sein ganzes Leben lang versuchte er, die Sehnsüchte und Zweifel der Menschen angesichts eines unentschlüsselten Universums künstlerisch auszudrücken. Für diejenigen, die sein Werk entdecken, um in das Herz und den Geist eines entschieden freien Künstlers einzutauchen.
Maler • Graveur • Bildhauer
VORSTELLUNG DES KÜNSTLERS© NRCO
Gilbert Sabatier wurde 1941 in Haiphong (Vietnam) geboren und ist seit 1960 Maler. Er ist Autor von 2000 Gemälden, 800 Skulpturen, 250 Stichen und Illustrationen – Werke, die in verschiedenen Einzel-, Gruppen-, nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten sind. Er ist der Schöpfer von 19 Perioden, die von der klassischen bis zur zeitgenössischen Forschung reichen.
Sein größtes Gemälde erreicht eine Größe von 60 m² und seine größte Skulptur ist 18 Meter lang. Sein erstes wichtiges Werk, Das letzte Abendmahl, das 1963 im Salon des Artistes Français in Paris ausgestellt wurde, wurde von der Kirche von Vineuil (Loir et Cher) erworben.
Er lebt und arbeitet sowohl in Orléans als auch in Loir et Cher.
(Persönliche Ausstellung = EP)
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