
Voyages en Arcadie N°199
Gilbert Sabatier
Gemälde - 61 x 50 x 1.8 cm Gemälde - 24 x 19.7 x 0.7 inch
1.676 $
Gemälde : Acryl
73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
14 Tage kostenlose Rückgabe
Garantierte Authentizität
Mehr erfahrenSichere Bezahlung
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Verzierung grau
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
76 x 63 x 3 cm 29.9 x 24.8 x 1.2 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Arbeiten aus der Zeit „Parallelwelten“ (1978-1982)
Als ich mich meinen vierzig Jahren näherte (ich wurde 1941 geboren), wurde mir eine erste Einschätzung auferlegt. Sollte ich mit einer surrealistischen Inspiration fortfahren, indem ich die Realität kontinuierlich verändere? Oder sollte ich zu naturnäheren Interpretationen zurückkehren?
Darüber hinaus wurde ich mit einer weiteren Beobachtung konfrontiert: Die Anliegen der Künstler meiner Generation unterschieden sich von meinen. Ich interessierte mich für ihre Forschungen und Leistungen, die wir zeitgenössische Kunst nannten. Sie haben mich jedoch nicht so sehr verführt, dass ich mit meiner eigenen Vorstellungskraft gebrochen hätte.
Wenn der Mensch Maßstäbe braucht, um seinem Leben eine Richtung zu geben, haben mich persönlich und seit langem drei Gedanken von Nietzche, Goethe und Aristoteles beeindruckt. Wir haben Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben. Die Kunst ermöglicht die Verwirklichung all dessen, was das Leben dem Menschen in Wirklichkeit verwehrt. Und Kunst ist die Freude freier Männer. Ich hatte also keine Angst davor, kritisiert zu werden, indem ich die physische Realität in Paralleluniversen verlagerte. Ich bin nicht davor weggelaufen, sondern habe es verändert, indem ich ihm andere Konturen oder Limbusse gegeben habe, gespickt mit traumhaften Symbolen.
Bei meiner esoterischen Forschung war ich immer entspannt und habe Träume ausgenutzt, damit sie in meinen Charakteren kreative Energie freisetzen und eine tiefe Resonanz beim Betrachter haben. Diesen vergrabenen Erinnerungen Gestalt zu verleihen, half dem Maler, gleichzeitig Schauspieler, Bühne und Publikum zu werden.
Obwohl ich mein Jahrhundert und seinen Inhalt annahm, fühlte ich mich dennoch frei, dem Alltag durch Voreingenommenheit aus dem Weg zu gehen. Der Bau anderer Projekte kam einer Überschreitung des Rubikons in Richtung des Verbotenen und der Geheimnisse des großen Architekten gleich.
Um diese Parallelwelten hervorzuheben, habe ich die Elemente der Natur genutzt. Ich habe sie in Assemblagen neu gezeichnet, die oft verzerrt oder schwer zu identifizieren waren. Vertikale oder horizontale Architekturen bildeten häufig mein Budget. Bewegte Volumen voller Leben belebten meine Bilder. Sie setzten ein mineralisches Universum frei, das sich zusammenballte, explodierte und sich neu strukturierte, mit der Absicht, die Phobie der Männer zu übersetzen. Durch das Atmen ihrer Träume projizierten sich meine Charaktere in andere pathologische Utopien. Als Gegenmittel zur Mittelmäßigkeit ihres Zustands wurden ihre Träume zu Quellen der Verlängerung ihrer Existenz, indem sie ihre Wünsche in Richtung neuer Horizonte lenkten. Diese zur Nachahmung fähigen Wesen waren nicht länger Hauptsubjekte, sondern integrale Bestandteile der Natur. Sie könnten zu Stein, Baum oder Tier werden. Nachdem sie ein Gleichgewicht mit den Menschen erreicht hatte, durchdrang die Natur ihre Sprache und spiegelte ihre Präsenz wider.
Von Natur aus skeptisch, aber zur Begeisterung fähig, hatte ich unsere menschliche Verfassung auf Parallelleben projiziert, in denen jeder bessere Welten hätte erwarten können. Doch während sich meine Charaktere durch ihre traumatischen Träume in andere Realitäten projizierten, war das Ergebnis bitter. Ihre Freiheitsversuche scheiterten. Bei der Gestaltung eines Arkadiens der Fülle stießen sie nur auf kalte und unmenschliche Räume, die wie Sackgassen wirkten. Da sie sich wie Ikarus weigerten, sich an die bestehende Ordnung zu halten, hatten sie Ebenen überschritten, von denen sie nicht zurückkehren konnten. Weit weg vom Licht verloren sie sich in wandernden Ländern. Sie wollten es sein, fanden aber nur Leere in ihrem Leben.
Über den Verkäufer
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
Zertifizierter Verkäufer
Dieser Verkäufer belohnt Sie für den Kauf mehrerer Werke
Gilbert Sabatier ist Maler, Graveur und Bildhauer. Er ist seit 1960 als Schöpfer tätig und Autor von 20 Perioden, die von figurativen bis hin zu zeitgenössischen Forschungen reichen. Sein Gesamtwerk umfasst zweitausend Gemälde, 800 Skulpturen und 250 Stiche.
Sein Werk ist ein hypnotisierendes und vielschichtiges Universum, das die Kunst unserer Zeit in all ihren Formen, Farben und Bewegungen hinterfragt. Sabatier, Entdecker des Unmöglichen, Alchemist der Materie und Abenteurer der Kunst, hat nie aufgehört, frei Gemälde, Gravuren, Siebdrucke und Skulpturen zu schaffen, manchmal monumental, manchmal leicht.
Von seinen figurativen Frühwerken bis zu seinen Forschungen über Schwerelosigkeit und schwebende Zeit, von seinen Gemälden zwischen Traum und Realität bis zu seinem Streben nach Abstraktion, von seiner Faszination für die Gesetze des Universums bis zur Erfindung eines neuen Genres, der Synthese all seiner Obsessionen, Der Künstler öffnet sich wie nie zuvor.
Sein ganzes Leben lang versuchte er, die Sehnsüchte und Zweifel der Menschen angesichts eines unentschlüsselten Universums künstlerisch auszudrücken. Für diejenigen, die sein Werk entdecken, um in das Herz und den Geist eines entschieden freien Künstlers einzutauchen.
Maler • Graveur • Bildhauer
VORSTELLUNG DES KÜNSTLERS© NRCO
Gilbert Sabatier wurde 1941 in Haiphong (Vietnam) geboren und ist seit 1960 Maler. Er ist Autor von 2000 Gemälden, 800 Skulpturen, 250 Stichen und Illustrationen – Werke, die in verschiedenen Einzel-, Gruppen-, nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten sind. Er ist der Schöpfer von 19 Perioden, die von der klassischen bis zur zeitgenössischen Forschung reichen.
Sein größtes Gemälde erreicht eine Größe von 60 m² und seine größte Skulptur ist 18 Meter lang. Sein erstes wichtiges Werk, Das letzte Abendmahl, das 1963 im Salon des Artistes Français in Paris ausgestellt wurde, wurde von der Kirche von Vineuil (Loir et Cher) erworben.
Er lebt und arbeitet sowohl in Orléans als auch in Loir et Cher.
(Persönliche Ausstellung = EP)
Die Lieferung ist international. Die Liste der verfügbaren Länder finden Sie im ersten Schritt Ihres Warenkorbs.
Falls Ihr Land nicht aufgelistet ist, kontaktieren Sie uns unter [email protected], und wir prüfen, was wir tun können.
Beachten Sie, dass bei internationalen Lieferungen Zollgebühren anfallen können. Dies wird im ersten Schritt des Warenkorbs angezeigt.
Sie können eine Lieferadresse wählen, die sich von der Rechnungsadresse unterscheidet. Stellen Sie sicher, dass eine vertrauenswürdige Person anwesend ist, um das Kunstwerk entgegenzunehmen, falls Sie nicht vor Ort sein können.
Haben Sie ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Entdecken Sie unsere Expertentipps zur Konservierung und Präsentation Ihrer Werke in den untenstehenden Artikeln:
Artsper bietet Zugang zu mehr als 200.000 zeitgenössischen Kunstwerken aus 2.000 angeschlossenen Galerien. Unser Expertenteam wählt die Galerien sorgfältig aus, um die Qualität und Originalität der Objekte zu gewährleisten.
Sie profitieren von:
Zum Galeriepreis
Übertragung innerhalb von 14 Tagen, unabhängig von Ihrer Veröffentlichung
Einfacher Weiterverkauf des in Artsper gekauften Artikels
Personalisierte Untersuchungspakete (Auswahl und Universum der Medizin)
Der Kundendienst von Nuestro steht jedem zur Verfügung.
Bei Artsper ist es unsere Mission, Kunstwerke in aller Ruhe zu sammeln. Entdecken Sie den Schutz, den wir Ihnen in diesem Schritt Ihres Einkaufserlebnisses bieten.
Wir arbeiten in dieser Zusammenarbeit mit sorgfältig ausgewählten Kunstgalerien zusammen. Jeder Artsper-Verkäufer wird von unserem Team geprüft und genehmigt, garantiert, solange die Anhäufung unseres Codes gewährleistet ist. Somit haben Sie die Sicherheit, authentische und qualitativ hochwertige Produkte zu erwerben.
Vor der Online-Veröffentlichung hat unser Modernisierungsteam alle Kunstobjekte in Artsper überprüft und validiert. Sie können sich darauf verlassen, dass jedes Stück unseren Exzellenzkriterien entspricht.
Unser Expertenteam für zeitgenössische Kunst steht Ihnen telefonisch oder per E-Mail zur Verfügung, um alle Anfragen zu beantworten. Wir wissen, dass Sie dazu aufgefordert werden oder ein Medikament auswählen, um Ihre Sammlung zu bereichern, was wir tun möchten.
Wenn Sie einen Artikel bei Artsper gekauft haben und ihn weiterverkaufen möchten, bieten wir Ihnen eine spezielle Plattform, um ihn der Öffentlichkeit zu verkaufen. Um weitere Informationen zu erhalten, klicken Sie hier.
Sie haben die Möglichkeit, für bestimmte Artikel einen Preis anzubieten, beispielsweise in einer Galerie. Mit dieser Funktion können Sie Gespräche initiieren und möglicherweise Ihre Münzen zu Verkaufspreisen erwerben.
Das Nuestro-Team verhandelt mit uns und informiert Sie zeitnah darüber, wie Sie das beste Angebot erhalten. Sie müssen unsere Erfahrung nicht wiederholen, um eine Transaktion zum besten Preis zu garantieren.
Bitte beachten Sie, dass Sie mit Ihrem Verständnis vollkommen zufrieden sind. Wenn die Arbeit, die Sie erhalten, für Sie nicht geeignet ist, nehmen Sie sich 14 Tage Zeit, um sie zum gleichen Preis zu bearbeiten, und Sie erhalten die vollständige Rückerstattung, je nach Motiv.
Auf allen Seiten werden Kreditkarten von Paybox, dem weltweit führenden Anbieter von Zahlungslösungen, verarbeitet. Dank unserer strengen Sicherheitsstandards können Sie Transaktionen mit Vertrauen durchführen.
In seltenen Fällen, in denen ein Kunstwerk beschädigt oder nicht beschrieben ist, ist dies erforderlich. Ob es sich um eine Dezentralisierung, Reembolso, Wiederherstellung oder Änderung handelt, neue Geräte unterstützen Sie während des gesamten Prozesses und stellen sicher, dass Sie die Lösung finden, die sich am besten an Ihre Situation anpasst.
Verwenden Sie für Ihre Anfrage einige der in Artsper verfügbaren Methoden.
Informieren Sie etwaige Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt des Auftrags.
Anteil der erforderlichen Fotos (einschließlich Originaldesign und Verpackung).
Das erhaltene Produkt weist eine beschriebene Eigenschaft auf (zum Beispiel eine Firma oder eine Marke).
Das Kunstthema weist erhebliche Unterschiede in seiner Beschreibung auf (z. B. Farbvariation).
Der Artikel ist durch die Quittung beschädigt.
Der Transportstein oder die Beschädigung des Werkes.
Das Ergebnis ist deutlich zurückgegangen.
Con Artsper-Kobras in völliger Ruhe.
Wählen Sie Ihre Einstellungen aus.
Die Kunst gehört Ihnen
Die Kunst gehört Ihnen