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Ethos, Mitsumasa Kadota,
2023
Kadota Mitsumasa
Gemälde : Acryl
145.7 x 89.3 x 3 cm 57.4 x 35.2 x 1.2 inch
6.500 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
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Abmessungen cm • inch
145.7 x 89.3 x 3 cm 57.4 x 35.2 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Portugal
Mitsumasa Kadotas „Ethos“ (2023) ist eine eindrucksvolle Komposition, die beispielhaft für die charakteristische Auseinandersetzung des Künstlers mit Bewegung, Textur und Farbdynamik steht. Das in Acryl und Karborund auf Baumwolle ausgeführte Gemälde ist ein Beweis für Kadotas Fähigkeit, Pigmente in ein ausdrucksstarkes, fast skulpturales Medium zu verwandeln. Der Titel „Ethos“ erinnert an die Essenz von Charakter und Leitprinzipien und lässt vermuten, dass in seinen schwungvollen Formen eine tiefere Reflexion über Identität, Rhythmus und Wahrnehmung liegt.
Kadotas Meisterschaft in der Schichtung und gestischen Abstraktion kommt in „Ethos“ voll zur Geltung. Das Gemälde zeichnet sich durch geschwungene, fließende Striche in Smaragdgrün, tiefem Blau, leuchtendem Gelb und sattem Violett aus, die nahtlos ineinander übergehen und dennoch ihre individuelle Intensität behalten. Die Komposition scheint in Bewegung zu sein, als wäre sie in einem flüchtigen Augenblick festgehalten, in dem Energie und Form aufeinandertreffen.
Die Verwendung von Karborund verleiht dem Werk eine taktile Dimension und verleiht bestimmten Bereichen eine subtile körnige Textur, die seine visuelle Tiefe verstärkt. Dieses Zusammenspiel zwischen glatten Acryloberflächen und strukturierten Elementen macht das Gemälde äußerst dynamisch und reagiert auf Veränderungen von Licht und Perspektive. Das Ergebnis ist ein Kunstwerk, dessen visuelle Wirkung sich ständig verändert und bei jedem Betrachten neue Details zu entdecken bietet.
Kadotas Werke wurden in renommierten Sammlungen wie dem Sezon Museum of Modern Art gezeigt und international in Ausstellungen im Lincoln Center in New York und in großen Galerien in Japan, Europa und darüber hinaus präsentiert. Sein einzigartiger Ansatz in der Malerei – eine Verbindung von Materialexperimenten mit tiefem konzeptuellem Denken – hat ihm Anerkennung als überzeugender zeitgenössischer Künstler eingebracht.
„Ethos“, entstanden im Jahr 2023, stellt eine wichtige Weiterentwicklung in Kadotas fortwährender Erforschung der Abstraktion dar. Seine sorgfältig orchestrierte Balance zwischen kontrollierter Bewegung und spontanem Ausdruck macht es zu einem bedeutenden Werk in seinem Gesamtwerk. Die Größe des Gemäldes (145,7 × 89,3 cm) verstärkt seine immersive Qualität und verleiht ihm eine fesselnde Präsenz in jedem Raum.
In natura vermittelt „Ethos“ ein überwältigendes Gefühl von Dynamik. Die breiten, fließenden Pinselstriche erzeugen ein Gefühl von Dynamik, als würden sich die Farben über die Ränder der Leinwand hinaus ausdehnen. Die Übergänge zwischen den Farbtönen sind sowohl bewusst als auch organisch und verschmelzen nahtlos, während ein Gefühl von Kontrast und Struktur erhalten bleibt.
Die Karborund-Komponente erzeugt eine einzigartige Oberflächenstruktur, die die Art und Weise, wie das Licht mit dem Gemälde interagiert, subtil verändert. Einige Bereiche erscheinen glänzend und glatt, während andere eine körnigere Tiefe aufweisen. Dieser Effekt lässt das Gemälde mehrdimensional erscheinen, als ob die Farben in wechselnden Ebenen übereinander geschichtet wären. Der Maßstab ermöglicht es dem Betrachter, sich sowohl aus der Nähe mit dem Werk auseinanderzusetzen – wo Details der Struktur und Pigmentschichtung sichtbar werden – als auch aus der Ferne, wo sich die volle Wirkung seiner Bewegung entfaltet.
Kadotas „Ethos“ ist ein bemerkenswertes Werk, das seine Hingabe an die Fließfähigkeit von Farbe und Form verkörpert. Seine Ausgewogenheit aus Spontaneität und Kontrolle, kombiniert mit seiner strukturierten Tiefe, macht es zu einer überzeugenden Ergänzung für jede Sammlung. Dieses Gemälde lädt den Betrachter ein, seine Schichten im Laufe der Zeit zu erkunden und dabei immer wieder neue Interpretationen und visuelle Erfahrungen zu offenbaren.
Über den Verkäufer
Tilsitt Gallery • Portugal
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Präsentation
Mitsumasa Kadota wurde 1980 in Shizuoka, Japan, geboren und hat sich eine künstlerische Karriere aufgebaut, die von einer unermüdlichen Suche nach neuen Horizonten im Bereich der Malerei geprägt ist. Frühe Erinnerungen – wie das eindrucksvolle Bild eines umgestürzten Kampferbaums, dessen freiliegende Wurzeln, die steilen Klippen ähneln, zahllosen Krabben als Unterschlupf dienten – prägten seine Sicht auf das Sichtbare und das Verborgene zutiefst. So wie die unsichtbaren Wurzeln eines Baumes sein Leben erhalten, bergen für Kadota persönliche Erfahrungen und Geschichten, die oft auf den ersten Blick übersehen werden, tiefe, transformierende Bedeutungen, die darauf warten, wiederentdeckt zu werden.
Kadotas Werk überschreitet mutig die traditionellen Grenzen der Malerei, stellt etablierte Grenzen in Frage und interpretiert die Beziehung zwischen Farbe, Geste und Form neu. Inspiriert von der Vorstellung, dass jedes Ende den Beginn von etwas Neuem signalisiert – ähnlich wie Marcel Duchamps revolutionäre Neuausrichtung eines Alltagsgegenstands – zeigt er uns, dass sich das, was als Niedergang oder Unvollkommenheit erscheinen mag, in Wirklichkeit zu einem Ausdruck von Schönheit und neuem Sinn entwickeln kann.
Kadota blickt auf eine solide akademische Grundlage zurück, die er an der Tokyo Zokei University erworben hat – wo er sowohl seinen Bachelor of Fine Arts (BFA) in Malerei erworben als auch ein Forschungsprogramm absolviert hat – und sein Werdegang war geprägt von bedeutenden Ausstellungen auf nationaler und internationaler Bühne.
Seine Einzel- und Gruppenausstellungen wurden in renommierten Veranstaltungsorten wie dem Lincoln Center in New York sowie in Galerien und Museen in Japan, Korea, Australien und Europa gezeigt. Sein innovativer Ansatz brachte ihm Auszeichnungen ein, darunter das Holbein-Stipendium und die Auszeichnung, zum Junior Associate des MoMA ernannt zu werden.
Mit Werken in bedeutenden Sammlungen wie der des Sezon Museum of Modern Art bleibt Kadota dem Experimentieren und der künstlerischen Neuerfindung verpflichtet. Indem er persönliche Erinnerungen und natürliche Bilder in einen lebendigen visuellen Dialog verwandelt, stellt er traditionelle Konventionen in Frage und lädt uns ein, unsere eigenen Erzählungen zu überdenken – und erinnert uns daran, dass selbst inmitten von Kampf und Transformation immer ein Neuanfang am Horizont liegt.
Letztlich ist Mitsumasa Kadota ein Künstler, dessen Werk sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne tief verwurzelt ist. Er ermutigt den Betrachter, über das Oberflächliche hinauszublicken und in jedem Strich, jedem Farbton und jedem Pinselstrich einen dauerhaften Kreislauf von Schöpfung, Erneuerung und Wiedergeburt zu entdecken.
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