Symphony of irises, 2025
Natalya Mougenot

„Symphony of Irises“, ein lebendiges und ausdrucksstarkes Blumengemälde der französischen Künstlerin Natalya Mougenot, ist Teil ihrer abstrakten Serie, in der Natur und Blumen durch ihre einzigartige, gefühlsbetonte Bildsprache eingefangen werden. Dieses besondere Stück gehört zu ihrer „Primavera“-Kollektion, einer Reihe von Werken, die jedes Jahr im Frühjahr entstehen. Mit Beginn der Jahreszeit möchte Natalya die Pracht des Frühlings durch lebendige Farben und dynamische Blumenkompositionen zur Schau stellen, die ihre Bewunderung für die Schönheit der Natur widerspiegeln.

Dieses Werk hebt drei entscheidende Merkmale von Natalyas künstlerischem Ansatz hervor: ihren kühnen, von der Dopaminkunst beeinflussten Einsatz von Farben, die Verschmelzung abstrakter und expressionistischer Techniken und ihr unerschütterliches Engagement für Authentizität.

Ein Markenzeichen von Natalyas Stil ist ihre Fähigkeit, abstrakte Kunst mit Expressionismus zu verbinden. Sie lehnt die Zwänge einer starren Planung oder Komposition ab und betont die Bedeutung kreativer Freiheit – ein wesentlicher Aspekt ihrer Arbeit. Für sie ist es von größter Bedeutung, die Welt so auszudrücken, wie sie sie wahrnimmt, und dieses Werk ist ein Beispiel für diese Philosophie. Die lebendige, von Dopamin angetriebene Farbpalette regt den Betrachter an und zieht ihn in die emotionale Essenz des Werks hinein.

Neben diesem überzeugenden Stilmix greift das Gemälde den Dopamin-Kunsttrend auf, der durch die Verwendung heller, lebendiger Farben gekennzeichnet ist, um Energie und Emotionen hervorzurufen. Durch diese Farben haucht Natalya ihren Blumenmotiven Leben ein und betont ihre Vitalität und die Freude, die mit der Ankunft des Frühlings einhergeht.

Authentizität ist ein weiteres zentrales Thema ihrer Kunst. Für Natalya ist es wichtig, sich selbst und ihrer Vision treu zu bleiben, damit sie ihre Ideen ohne Vortäuschung ausdrücken kann. Einfachheit verstärkt diesen Ansatz noch weiter und konzentriert sich auf die wesentlichen Elemente jedes Stücks, um eine klare Kommunikation zu gewährleisten. Die Kombination aus Authentizität und Einfachheit führt zu Werken, die sowohl ästhetische Kraft als auch bedeutungsvolle Tiefe ausstrahlen und ein Erlebnis bieten, das sowohl tiefgründig als auch bescheiden ist.

„Symphony of Irises“ selbst ist eine lebendige Explosion von Farbe und Textur. Kräftige Pinselstriche bilden eine dynamische Harmonie, wobei satte Purpur- und Rosatöne nahtlos mit Spritzern von Smaragdgrün und leuchtendem Gelb verschmelzen. Die Impasto-Technik fügt eine taktile Dimension hinzu und lädt den Betrachter ein, die Tiefe und das Farbspiel des Gemäldes zu erkunden. Der obere Teil der Leinwand ist in sanften Rosatönen gehalten, die an einen ruhigen Himmel oder entferntes Laubwerk erinnern, während der untere Teil mit üppigem Grün gefüllt ist, das die Erde darunter andeutet. Dieser Kontrast schafft eine ausgewogene, fesselnde Komposition. Die Abstraktion im Gemälde lädt zur persönlichen Interpretation ein und macht es zu einem ansprechenden und interaktiven Erlebnis für den Betrachter. Die energetische Farbpalette und der harmonische Fluss spiegeln die inhärente Lebendigkeit und Schönheit der Natur wider.

„Symphony of Irises“ wurde mit Acrylfarben auf eine baumwollbespannte Leinwand gemalt und mit einem speziellen Glanzlack zum Schutz vor Staub und Verblassen versehen. Das 2025 in Natalyas Lyoner Atelier entstandene Gemälde ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite signiert. Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft, ist aber montagefertig. Fotos zeigen, wie es sowohl traditionelle als auch moderne Inneneinrichtungen ergänzt.

Dieses Werk ist für den internationalen Versand verfügbar und wird sorgfältig verpackt und zusammen mit einem Echtheitszertifikat aus Frankreich verschickt.

Über den Künstler

Natalya Mougenot, geboren 1981 in Pawlodar, Kasachstan, ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, deren multikulturelle Erziehung während der Sowjetzeit ihren kreativen Prozess stark beeinflusst hat. Nach ihrem Umzug nach Frankreich im Jahr 2003 begann sie als Therapieform zu malen und ihre Kunst entwickelte sich bald zu einem kraftvollen Medium, um persönliche Erfahrungen auszudrücken. Themen wie Widerstandsfähigkeit, Frauenförderung und moderne Identität durchdringen ihre Arbeit, die Frauenserien, abstrakte Kompositionen, Landschaften, Natur und Blumenmotive umfasst. Durch ihre ausdrucksstarke Pinselführung und kräftige Farbwahl erforscht Natalyas Kunst die Komplexität des zeitgenössischen Lebens und verwebt Hoffnung und Verzweiflung.

Ihre Werke sind Teil privater Sammlungen weltweit und ihr unverwechselbarer Stil – oft beeinflusst von Art Brut und naiver Kunst – findet beim Betrachter Anklang und strahlt eine rohe, fesselnde Energie aus, die zur persönlichen Reflexion und Entwicklung anregt.