Beneath the summer skies, 2025
Natalya Mougenot

„Beneath the Summer Skies“ ist eine dynamische, zeitgenössische abstrakte Landschaft der französischen Künstlerin Natalya Mougenot. Sie ist Teil ihrer Naturserie, in der sie die Natur durch die Linse des abstrakten Expressionismus betrachtet. Dieses lebendige Werk fängt die Essenz einer Landschaft ein, die in leuchtenden Farben neu interpretiert wurde und ihre einzigartige künstlerische Vision widerspiegelt.

Bei näherer Betrachtung offenbart das Gemälde eine beeindruckende Farbexplosion, geprägt von energischen Pinselstrichen. Kräftige Rot-, Blau-, Gelb- und Grüntöne dominieren die Komposition und schaffen eine abstrakte Interpretation der Natur. Der obere Teil der Leinwand ist von wirbelnden Blau- und Rottönen durchflutet, die einen stürmischen Himmel oder ferne Berge darstellen könnten. Dicke, ausdrucksstarke Striche vermitteln Bewegung und Vitalität und laden den Betrachter ein, die Tiefe des Bildes zu erkunden. Der Vordergrund, geprägt von warmen Orange- und Gelbtönen, suggeriert Felder oder sanfte Hügel, gesäumt von dunklen, grasbewachsenen Akzenten. Das Zusammenspiel kontrastierender Farbtöne verstärkt die emotionale Tiefe des Werks, wobei die Balance zwischen warmen und kühlen Tönen eine faszinierende Spannung erzeugt. Dieses Kunstwerk spricht von Freiheit und Spontaneität und zieht den Betrachter mit seinem abstrakten Reiz und seiner emotionalen Resonanz in seinen Bann.

Natalyas Herangehensweise an dieses Werk ist von drei bestimmenden künstlerischen Kräften geprägt: der Verwendung leuchtender Farben, inspiriert von der Dopamin-Kunstbewegung, der Verschmelzung abstrakter Kunst mit Expressionismus und einem Bekenntnis zur Authentizität in ihrem kreativen Prozess.

In „Beneath the Summer Skies“ kombiniert Natalya diese Elemente gekonnt und kreiert so einen unverwechselbaren Stil mit hohem Wiedererkennungswert. Ihr Ansatz basiert auf der Überzeugung, dass wahre künstlerische Freiheit durch das Arbeiten ohne vorgegebenen Plan oder starre Struktur entsteht. Für Natalya ist es essenziell, ihre persönliche Wahrnehmung der Welt zum Ausdruck zu bringen und so ihre Emotionen und Energie direkt in das Kunstwerk einfließen zu lassen.

Ihre Verwendung kräftiger, leuchtender Farben entspricht zudem dem Dopamin-Kunsttrend, dessen intensive Farbtöne sowohl Künstlerin als auch Betrachter energetisieren und beleben. Diese Verbindung zur Dopamin-Kunst unterstreicht ihre Absicht, positive Energie in ihre Arbeit zu bringen und ihren Motiven Leben und Vitalität zu verleihen.

Authentizität spielt eine zentrale Rolle in Natalyas künstlerischer Philosophie. Für sie ist es von größter Bedeutung, sich selbst und ihren Ideen treu zu bleiben. Ihre Einfachheit konzentriert sich darauf, die wesentlichen Elemente ihrer Stücke zu vermitteln und Bedeutung ohne unnötige Komplexität zu vermitteln. Das Ergebnis ist Kunst, die nicht nur visuell beeindruckend ist, sondern auch eine große emotionale Tiefe besitzt und dem Betrachter ein tiefgründiges, unprätentiöses Erlebnis bietet.

Der Schaffensprozess der Künstlerin ist so spontan wie das fertige Werk. Natalya vermeidet bewusst einen vorgegebenen Plan und arbeitet lieber in einer Sitzung. Dieser Ansatz ermöglicht es ihr, ihre Emotionen frei auszudrücken, da sie das Gefühl hat, die Verbindung zum Werk könne nur im Moment eingefangen werden. Nach der Fertigstellung ist es ihr unmöglich, das Werk noch einmal zu betrachten, was die Fertigstellung jedes Werks zu einem zutiefst persönlichen und kathartischen Erlebnis macht.

Im Mittelpunkt ihrer Kunst stehen Energie, Erneuerung, Vitalität und der Ausbruch positiver Emotionen – Ideen, die Natalya als wesentlich für das menschliche Erleben ansieht. Sie glaubt, dass Vitalität uns tiefe und erfüllte Gefühle ermöglicht und uns dazu anregt, sowohl die Schönheit als auch die Herausforderungen des Lebens anzunehmen.

Das Werk ist auf Vorder- und Rückseite signiert und stellt so die persönliche Verbindung der Künstlerin zu ihrem Werk dar. Es wurde mit Acrylfarben auf gespannter Baumwollleinwand gemalt, ist fertig zum Aufhängen und wurde zum Schutz vor Staub und Verblassen lackiert.

Die Abbildungen der Kunstwerke in Innenräumen sollen Sie zu Ihrer eigenen Vision inspirieren. Internationaler Versand ist möglich. Das Werk wird sorgfältig verpackt und aus Frankreich zusammen mit einem Echtheitszertifikat versandt.

Über die Künstlerin: Natalya Mougenot, geboren 1981 in Pawlodar, Kasachstan, ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, die für ihren lebendigen, persönlichen Ausdruck bekannt ist. Aufgewachsen in einem multikulturellen Umfeld während der Sowjetzeit, zog sie 2003 nach Frankreich, wo ihr die Malerei zu einem therapeutischen Ventil wurde. Ihre Arbeit kanalisiert persönliche Erfahrungen in Kunst, die Widerstandsfähigkeit, Frauenförderung und moderne Identität zelebriert. Natalyas Kunst ist auf abstrakte Kompositionen, Natur, Landschaften und florale Motive spezialisiert und erforscht die Komplexität des modernen Lebens, wobei sie Themen wie Hoffnung und Verzweiflung miteinander verbindet.

Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit, und ihr unverwechselbarer Stil – geprägt von kräftigen Farben und ausdrucksstarken Pinselstrichen – ist sofort erkennbar. Natalyas Gemälde, inspiriert von Art Brut und naiver Kunst, strahlen pure Energie aus, fördern tiefe emotionale Verbindungen und regen zur persönlichen Reflexion und Weiterentwicklung an.