Oceano, 2024
Roberta Pinna

Künstler-Statement:

Roberta Pinna ist eine italienische Künstlerin und Kunstberaterin, die vor allem für ihren unverwechselbaren und eindrucksvollen künstlerischen Stil bekannt ist, der sich durch eine ruhige Eleganz und ein tiefes Gefühl der Ruhe auszeichnet und den Betrachter dazu einlädt, auf einer zutiefst persönlichen Ebene über das Kunstwerk nachzudenken und sich mit ihm auseinanderzusetzen. Seine Arbeiten beschäftigen sich oft mit Themen wie Erinnerung, Identität und dem Lauf der Zeit und fördern eine kontemplative Auseinandersetzung, bei der das visuelle Erlebnis auf einer tieferen, introspektiveren Ebene mitschwingt. Roberta Pinna erlangte 2010 während ihres Studiums an der School of Visual Arts in New York Berühmtheit. Mit einer innovativen und eleganten Darstellung der menschlichen Figur entwickelte sie diese in dynamischen Posen dargestellten Figuren, die als „fliegende“ oder schwebende Silhouetten interpretiert werden können. Mit diesen dynamischen, symbolträchtigen Figuren lädt sie den Betrachter dazu ein, Themen wie Freiheit und die Transformation des menschlichen Daseins zu erforschen und die Schönheit und Komplexität des Lebens einzufangen, indem sie eine kraftvolle visuelle Darstellung unserer Hoffnungen, Träume und kollektiven Kämpfe bietet. Wichtige symbolische Themen der fliegenden Silhouetten von Roberta Pinna:

Freiheit und Befreiung: Die unmittelbarste Interpretation der fliegenden Silhouetten ist die Idee der Freiheit. Die oft in der Luft dargestellten Figuren vermitteln ein Gefühl der Befreiung von den Zwängen der Erde und des physischen Körpers. Sie symbolisieren den menschlichen Wunsch, sich von Einschränkungen zu befreien, sei es gesellschaftlicher, persönlicher oder existenzieller Natur.

Transformation und Transzendenz: Der Akt des Fliegens suggeriert einen Übergang von einem Zustand in einen anderen. In diesem Sinne können Silhouetten persönliches Wachstum, Transformation und den Weg zur Selbstverwirklichung oder Erleuchtung symbolisieren. Sie repräsentieren das Streben nach etwas Höherem oder die Transzendenz des gewöhnlichen Lebens.

Harmonie und Ausgewogenheit: Der Einsatz von Symmetrie und Wiederholung in Roberta Pinnas Kompositionen betont oft den Sinn für Ausgeglichenheit und Harmonie. Fliegende Figuren können die Suche nach Gleichgewicht in sich selbst und mit der Welt um einen herum symbolisieren. Die synchronisierten Bewegungen der Silhouetten können auch die Idee der Einheit und Verbindung mit anderen hervorrufen.

Eleganz und Fließfähigkeit: Figuren werden oft mit länglichen Formen und fließenden Linien dargestellt, die ein Gefühl von Anmut und Eleganz vermitteln. Dies kann als Reflexion über die Schönheit der menschlichen Form und das Potenzial für fließende Bewegungen, sowohl physisch als auch metaphorisch, interpretiert werden Es deutet auf die Möglichkeit hin, im Leben mit Anmut und Leichtigkeit voranzukommen, selbst angesichts von Herausforderungen.

Der Tanz des Lebens: Einige Interpretationen sehen diese Silhouetten als Darstellungen des Tanzes, die den Rhythmus und Fluss des Lebens selbst verkörpern. Die dynamischen Posen der Figuren fangen Momente der Freude, Leidenschaft und der Flüchtigkeit des Daseins ein und suggerieren, dass das Leben, wie ein Tanz, sowohl flüchtig als auch voller Schönheit ist.

Visuelle und ästhetische Wirkung:

• Minimalismus und Abstraktion: Roberta Pinnas Arbeiten tendieren häufig zum Minimalismus und verwenden einfache und abstrakte Formen, um komplexe Ideen zu vermitteln. Die Silhouetten ohne Details ermöglichen es dem Betrachter, seine eigenen Interpretationen und Emotionen auf die Charaktere zu projizieren, wodurch die Kunst zutiefst persönlich und allgemein resonant wird .

• Kontrast und Negativraum: Die Verwendung von Negativraum um die fliegenden Figuren herum verstärkt ihr Bewegungs- und Freiheitsgefühl. Der Kontrast zwischen den dunklen Silhouetten und den oft hellen oder monochromen Hintergründen unterstreicht die Präsenz der Charaktere und ihre symbolische Bedeutung.

Ausbildung:

2014, Sotheby's Art Institute, New York

2010School of Visual Arts, New York

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Roberta Pinnas Werke befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter Rizzoli Publishing, Fiat Crysler, Britannia Cruise Ship, Amazon, Mediolanum Bank, JP Morgan, Deutsche Bank und P&O Cruises.

Ausstellungen:

Miami Art Fair 2024 – 3.–8. Dezember

2021–2023 – Festanstellung, La Maison del La Petite Sara, San Marino, Italien

2020 – „Daphné – Dialogo tra Arte Moda“, 6. Februar, Sanremo, Italien.

2018 – Art On Paper, New York, 8.–11. März

2017 - Alles ist perfekt - Persönliche Ausstellung in der Banca Mediolanum -

Mailand, Italien. Oktober - Dezember 2017.

2017 – Art Basel – Messeplatz 10 – Basel – Schweiz

2016 – Palazzo della Ragione, Aquarium, 19. März, Mailand

2016 – Art On Paper, 3. bis 6. März, New York

2016 – Aquarium, CMSant'Agostino, Mailand 19. Januar – 19. März.

2015 – Come in un Sogno, 1.–30. Juni, Museo Civica Rocca Flea, Gualdo Tadino.

2015 – Donne a Tratti, 2. Mai – 30. Juni, Einzelpersonen, Mailand

2014 – Miami-Projekt, 2. bis 7. Dezember, 110 NE 36th St, Miami

2014 – Endlose Möglichkeiten, CMSant'Agostino 29. September – 28. November 2014, Mailand

2014 – The Armory Show, 6. bis 9. März, New York.

2013/14 „Blu distance“, Laboratorio 16, 12. Dezember 2013 – 31. Januar 2014, Mailand

2013 – Phyllis Harriman Mason Gallery, 6. bis 22. Dezember, New York

2013 – Art Basel Miami Beach, 5.–8. Dezember, Miami

2013 – „Forever M“, M&C Gallery – 1.–30. November – Hatboro, Pennsylvania.

2013 Das CoffeeArtProject – Arcamfactory – 8.–16. Oktober – Mailand, Italien

2013 – Spectrum, NYC, 3. bis 6. Oktober, Javits Center North, New York.

2013 – Galerie François Giraudeau – 29.03. – 30.09., La Rochelle, Frankreich

2013 – New York Art Expo, 21. bis 24. März, New York

2013 – The Armory Show, 7. bis 10. März, New York

2012 – „Verschiedenes“, Decor Art Gallery, New York

2011 – Adam Lister Gallery, Fairfax VA, Vereinigte Staaten.

2011 – „Costumate“, It's My Place Gallery, Mailand.

2003 – New Walk Museum, Leicester

Berufs-/Lehrerfahrung:

Roberta Pinna ist eine dynamische, professionelle Künstlerin und Kunstberaterin mit jahrelanger Erfahrung auf dem Markt für alternative Vermögenswerte mit besonderem Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst, Kunstauktionen, Kunstvermögensverwaltung und Kunstinvestitionen.

Roberta Pinna berät Unternehmen und Privatpersonen, die Kunstsammlungen erwerben und weiterentwickeln möchten. Sein Kundenkreis reicht von Privatsammlern bis hin zu Großunternehmen. Unabhängig vom Umfang der Akquisitionen und Budgets ist sie bestrebt, gemeinsam mit dem Kunden eine sinnvolle Sammlung aufzubauen, die auch Investitionspotenzial bietet Roberta Pinna ist eine renommierte Beraterin für Privatpersonen und Unternehmen.

Künstlerische Einflüsse:

Seitdem Roberta Pinna einige Berühmtheit erlangt hat, liegt ihre poetische Vision in ihrer Fähigkeit, visuelle Ästhetik mit emotionaler Resonanz zu verbinden und so Werke zu schaffen, die sowohl visuell fesselnd als auch zutiefst nachdenklich sind. Roberta Pinnas Werk wird aufgrund seiner ruhigen und kontemplativen Qualitäten oft als „poetisch“ beschrieben. Seine Arbeit kann als meditativ bezeichnet werden, da sie die Schlüsselelemente der Meditation verkörpert: Einfachheit, Flüssigkeit, Ausgeglichenheit, Selbstbeobachtung und eine tiefe Verbindung zur menschlichen Erfahrung. Durch ihre eleganten und fließenden Darstellungen der menschlichen Form schafft Roberta Pinna ein visuelles Erlebnis, das den Betrachter dazu ermutigt, langsamer zu werden, nachzudenken und im gegenwärtigen Moment Frieden zu finden. Roberta Pinna ist vor allem für ihre im minimalistischen Stil illustrierten Silhouetten und Taucher bekannt. Der Arbeitsprozess von Roberta Pinna besteht darin, eine große Anzahl dünner Farbschichten aufzutragen, um die flüssige Oberfläche zu erzeugen, für die sie bekannt ist.