Dancing souls, 2025
Natalya Mougenot

Das zeitgenössische abstrakt-expressionistische Gemälde „Dancing Souls“, das zwei tanzende Frauen zeigt, stammt von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot. Es ist ein eindrucksvolles Werk, das in ihrer fortlaufenden Serie zum Thema Frauen wurzelt und Natalyas intensive Auseinandersetzung mit der Vielschichtigkeit des Frauseins fortsetzt – ihrer Individualität, emotionalen Komplexität, ihrem körperlichen Ausdruck und ihrer inneren Stärke. Für die Künstlerin ist diese Serie nicht nur künstlerisch, sondern auch persönlich. Nach einer Phase der Transformation in ihrem eigenen Leben entdeckte Natalya in sich neue Ebenen der Stärke, Anmut und Leistungsfähigkeit – Eigenschaften, die sie nun mit purer Ehrlichkeit und Vitalität in ihre Arbeit einfließen lässt.

Inspiriert von Henri Matisse, insbesondere von dessen Verwendung leuchtend blauer Hintergründe und fließender Darstellungen weiblicher Formen, spiegelt Natalya Matisses Verherrlichung von Bewegung, Sinnlichkeit und Farbe wider. Während Matisse Harmonie durch Ausgewogenheit und Einfachheit bot, bringt Natalya ihre eigene lebendige Spannung durch expressive Abstraktion ein. Beide Künstler teilen die Bewunderung für die Freiheit des weiblichen Körpers in Bewegung, doch Natalya treibt diesen Dialog weiter voran und verbindet ihn mit dem inneren Rhythmus von Geist und Seele.

In ihren Worten: „Dieses Stück ist ein reiner Dialog zwischen zwei Frauen in Bewegung, im Tanz. Es ist auch ein Dialog mit Ihrem eigenen Körper und Geist – wenn sie im Einklang sind, sind Sie im Einklang mit Ihrem Tanzpartner.“

„Dancing Souls“ zeigt zwei abstrakte Frauenfiguren in einem ausdrucksstarken Duett aus Farbe und Bewegung vor einem leuchtend blauen Hintergrund. Die Verwendung von feurigem Orange, tiefem Rot und leuchtendem Gelb erzeugt einen starken Kontrast und suggeriert Wärme, Intensität und inneres Feuer. Diese Farben formen nicht nur Körper – sie strahlen Emotion, Leidenschaft und Energie aus. Mit kräftigen Pinselstrichen, schwungvollen Linien und gesichtslosen Formen lädt Natalya den Betrachter zu einer universellen Interpretation ein: Die Frauen könnten jede Person sein und ermöglichen jedem Betrachter, seine eigene Geschichte von Freiheit, Verbundenheit oder Transformation zu erzählen.

Das Fehlen einer unberührten Leinwand ist beabsichtigt. Natalya erklärt:

„Auf jeder Leinwand lasse ich keinen Raum unberührt. Ich nutze jeden Zentimeter, um die Energie, Gedanken und Emotionen auszudrücken, die durch mich fließen – meist durch kräftige, lebendige Farben Auf diese Weise bringe ich mehr Freude und Intensität in die Welt um mich herum."

Getreu ihrem einzigartigen Stil verbindet Natalya Elemente der abstrakten Kunst und des Expressionismus, ganz geleitet von Emotionen und Intuition. Sie lehnt starre Kompositionen oder Planungen ab und lässt den Malprozess organisch entstehen. Ihre Arbeiten spiegeln den Dopamin-Kunsttrend wider – die Verwendung lebendiger, energetisierender Farben, die die Stimmung heben und die Sinne wecken. Diese Farben sind nicht dekorativ, sondern emotionale Kanäle, die den Formen auf der Leinwand Leben und Kraft verleihen.

Im Mittelpunkt von Natalyas Arbeit stehen die Werte Authentizität, Ehrlichkeit und Einfachheit. Sie glaubt, dass wahre künstlerische Wirkung darin liegt, sich selbst treu zu bleiben und wesentliche Ideen klar und ohne Vortäuschung auszudrücken.

„Dieses Stück ist, wie alle meine Arbeiten, eine Erweiterung meiner Persönlichkeit – eine Widerspiegelung meiner Sicht auf die Welt, meiner Wunschvorstellungen und meiner Hoffnung, etwas in sie einzubringen.“

„Ich möchte die Freiheit einer Frau zeigen. Ich wünschte, alle modernen Frauen hätten die Chance, sich frei zu fühlen – in ihren Bewegungen, in ihren Gedanken und in ihren Handlungen.“

„Dancing Souls“ ist mehr als ein Gemälde – es ist eine Aussage, ein Gefühl und eine Einladung, sich durch die Sprache der Farbe und Bewegung mit Körper, Geist und Seele zu verbinden.

Details zum Kunstwerk:

Medium: Aquarell auf schwerem, säurefreiem Fabriano-Papier (Italienisch)
Finish: Mit Schutzlack versiegelt
Rahmen: Ungerahmt (Standardgröße für einfaches Einrahmen)
Bilder des im Innenraum gerahmten Gemäldes sind nur für Ihr Instagram bestimmt
Echtheitszertifikat: Inklusive
Versand: Sorgfältig verpackt; internationale Lieferung möglich
Signiert auf der Vorder- und Rückseite

Über den Künstler:

Natalya Mougenot stammt ursprünglich aus Pawlodar, Kasachstan, und lebt heute in Lyon, Frankreich. Seit über zwei Jahrzehnten verfeinert sie ihre künstlerische Stimme. Ihr multikultureller Hintergrund und ihre persönlichen Erfahrungen prägen ihre ausdrucksstarken Werke, die in Privatsammlungen weltweit zu finden sind.

Natalyas unverwechselbare Bildsprache verbindet abstrakten Expressionismus, Impressionismus, Art Naïf und Art Brut – das Ergebnis sind Gemälde, die roh, instinktiv und emotional berührend sind. Drei Werte leiten sie in ihrer Arbeit: Authentizität, Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit.

„Authentizität ist alles“, sagt sie. „Die Leute spüren immer, ob etwas echt ist – oder nicht. Ich möchte, dass meine Arbeit ehrlich ist und von einem Ort der Wahrhaftigkeit kommt.“

Neben der Malerei ist Natalya auch eine leidenschaftliche Fotografin. Ihre fotografischen Arbeiten – ebenfalls auf dieser Plattform zu sehen – spiegeln ihre malerische Sensibilität wider: ein poetischer, beobachtender Ansatz, der die stille Kraft des Alltags einfängt. Für sie ist Fotografie Inspiration und Präsenz zugleich. Oft dienen sie als visuelle Skizzen für zukünftige Gemälde oder existieren als eigenständige Werke.

Entdecken Sie weitere Werke von Natalya Mougenot – sowohl Gemälde als auch Fotografien – und betreten Sie eine Welt, in der Bewegung, Emotionen und menschliche Verbindungen mit beeindruckender Klarheit und Wahrheit zum Ausdruck kommen.