Fauvist bloom, 2023
Natalya Mougenot

Dieses zeitgenössische Stillleben im Stil des abstrakten Expressionismus wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen und ist Teil ihrer fortlaufenden Stillleben-Serie – einer lebendigen und emotionalen Erkundung alltäglicher Gegenstände, die in ihrem unverwechselbar ausdrucksstarken, farbenfrohen Stil wiedergegeben wird.

Mit ihren kräftigen Pinselstrichen und ihrer lebendigen Palette verwandelt Mougenot gewöhnliche Momente in intime Meditationen. Ihre Stillleben sind nie bloße Darstellungen; sie sind emotionale Landschaften, in denen Licht, Form und Farbe miteinander kommunizieren.

„Ich liebe es, einfache Vasen mit blühenden Blumen zu malen“, erzählt Natalya. „Es ist meine stille Hommage an die Schönheit des Alltäglichen – eine Art Meditation über die Vergänglichkeit der Dinge und eine Hommage an das, was war, was ist und was immer schön bleiben wird.“

In diesem besonderen Stück lässt sich Mougenot von der Bildsprache Henri Matisses inspirieren, der für seine meisterhafte Darstellung kräftiger Farben und harmonischer Formen bekannt ist.

„Mich hat Matisses furchtloser Umgang mit Farbe fasziniert“, sagt sie. „Er spricht etwas in mir an. Ich wollte eine Szene schaffen, die auf den ersten Blick Aufmerksamkeit erregt – etwas Strahlendes und unverhohlen Lebendiges.“

Ihre Arbeit wird oft als introspektiv beschrieben, pulsiert jedoch vor lebendiger Energie. Farbe ist nicht bloße Dekoration – sie ist Emotion.

„Jedes Gemälde ist eine Art Selbstreflexion“, reflektiert Natalya. „In diesem habe ich ein sattes Purpurrot und ein üppiges Grün gewählt, fast so, als könnten diese lebendigen Farbtöne der Welt mehr Freude einhauchen. Farbe ist für mich eine Form der Hoffnung.“

Die Künstlerin spricht auch von der emotionalen Spontaneität, die ihren Prozess prägt:

„Während ich an diesem Stück arbeitete, war ich in einen Tanz aus Farbe und Licht versunken und versuchte, eine Szene zu schaffen, die sich sowohl dynamisch als auch emotional anfühlt. Ich möchte, dass die Betrachter etwas fühlen, bevor sie überhaupt verstehen, was sie sehen.“

Im Mittelpunkt von Natalya Mougenots Kunst steht ein unerschütterliches Bekenntnis zur Authentizität. Sie malt nicht nach der Erfindung, sondern nach Beobachtung und innerer Wahrheit. Ihre Kompositionen entstehen aus dem wahren Leben und den stillen, kraftvollen Landschaften ihres eigenen Herzens.

„Ich verstelle mich in meiner Arbeit nie“, sagt sie „Die Objekte, die ich male, sind real, aber die Emotionen kommen aus der Tiefe. Das macht sie wahr.“

Ihr charakteristischer Stil – abstrakter Expressionismus, durchdrungen von roher, emotionaler Unmittelbarkeit – flirtet oft mit der Ästhetik der Art Brut, doch in diesem Stück bringt Mougenot bewusst einen Hauch von Fauvismus ein.

„Ich bin meinen expressionistischen Wurzeln treu geblieben“, bemerkt sie, „aber ich habe Elemente des Fauvismus hinzugefügt, weil ich wollte, dass die Farben singen – dass sie vor wilder, ungehemmter Energie strahlen. Der Fauvismus gibt mir die Erlaubnis, mich von den Farben leiten zu lassen.“

Trotz der Kraft und Lebendigkeit ihrer Kompositionen hat Mougenot bei ihren Kreationen nicht den Markt im Blick.

„Ich denke nicht darüber nach, wer meine Arbeit kaufen wird“, sagt sie. „Aber ich hoffe, dass dieses Stück jemanden findet, der sich von seiner Kühnheit angezogen fühlt – jemanden, der die Aufrichtigkeit, die Freude und die Liebe zu Blumen schätzt, die ich darin gesteckt habe.“

Details:

Acrylmalerei auf schwerem, säurefreiem Papier, zum Schutz lackiert

Ungerahmt verkauft

Die Bilder des Gemäldes in den Rahmen im Innenraum dienen nur Ihrer Inspiration

Internationale Lieferung aus Frankreich

Sorgfältig verpackt

Echtheitszertifikat enthalten

Über den Künstler:

Natalya Mougenot stammt ursprünglich aus Pawlodar, Kasachstan, und lebt heute in Lyon, Frankreich. Seit über zwei Jahrzehnten verfeinert sie ihre künstlerische Stimme. Ihr multikultureller Hintergrund und ihre persönlichen Erfahrungen prägen ihre ausdrucksstarken Werke, die in Privatsammlungen weltweit zu finden sind.

Natalyas unverwechselbare Bildsprache verbindet abstrakten Expressionismus, Impressionismus, Art Naïf und Art Brut – das Ergebnis sind Gemälde, die roh, instinktiv und emotional berührend sind. Drei Werte leiten sie in ihrer Arbeit: Authentizität, Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit.

„Authentizität ist alles“, sagt sie. „Die Leute spüren immer, ob etwas echt ist – oder nicht. Ich möchte, dass meine Arbeit ehrlich ist und von einem Ort der Wahrhaftigkeit kommt.“

Neben der Malerei ist Natalya auch eine leidenschaftliche Fotografin. Ihre fotografischen Arbeiten – ebenfalls auf dieser Plattform zu sehen – spiegeln ihre malerische Sensibilität wider: ein poetischer, beobachtender Ansatz, der die stille Kraft des Alltags einfängt. Für sie ist Fotografie Inspiration und Präsenz zugleich. Oft dient sie als visuelle Skizze für zukünftige Gemälde oder als eigenständige Werke.

Entdecken Sie weitere Werke von Natalya Mougenot – sowohl Gemälde als auch Fotografien – und betreten Sie eine Welt, in der Bewegung, Emotionen und menschliche Verbindungen mit beeindruckender Klarheit und Wahrheit zum Ausdruck kommen.