Whispers of camomile, 2025
Natalya Mougenot

„Whispers of Camomile“ ist eine zeitgenössische Blumenkomposition der französischen Künstlerin Natalya Mougenot und Teil ihrer fortlaufenden Serie, die den Blumen gewidmet ist – ein Werkkomplex, in dem die Natur zum Medium für Emotionen, Energie und innere Resonanz wird, anstatt ein Objekt der Nachahmung zu sein.

In diesem leuchtenden Gemälde arbeitet Mougenot auf eine zutiefst intuitive und spontane Weise. Die Kamillenblüten folgen keiner starren Struktur; sie entstehen organisch durch Geste, Rhythmus und Farbe. Die Komposition wirkt wie in einer einzigen, fließenden Bewegung entstanden. Anstatt die Blumen als botanische Objekte darzustellen, konzentriert sich die Künstlerin auf das, was sie vermitteln: Ruhe, Sanftmut, Ausgewogenheit und stille Lebenskraft. Der Betrachter ist eingeladen, die Atmosphäre des Gemäldes zu spüren, anstatt es analytisch zu erfassen.

Der Titel „Das Flüstern der Kamille“ spiegelt diese zarte Intention wider. Kamille, oft mit Heilung und Gelassenheit assoziiert, wird hier zum Symbol für Sanftheit und inneren Frieden. Mougenot übersetzt diese Qualitäten durch subtile Pinselstriche und eine lebendige, zugleich beruhigende Farbpalette. Die Blüten drängen sich nicht auf; sie flüstern und schaffen so einen intimen, meditativen Raum, in dem Natur und Gefühl auf sanfte Weise zusammenfinden.

Natalya Mougenots Blumenkompositionen entstehen ganz intuitiv. Sie malt ohne Vorzeichnungen und vollendet ihre Werke in einem einzigen Arbeitsgang, wobei sie sich von ihren Gefühlen leiten lässt. Die Künstlerin erklärt dazu:
„Ich will ein Gemälde nie erzwingen. Ich lasse mich von der Leinwand leiten. Was dabei entsteht, ist immer mit dem verbunden, was ich in diesem Moment fühle.“
Für sie sind Blumen keine dekorativen Motive, sondern Träger von Energie. Die Leinwand wird so eher zu einem Ort der Übertragung als der Konstruktion.

Ihr Werk spiegelt subtil den Einfluss von Paul Cézanne, Henri Matisse und Vincent van Gogh wider, neu interpretiert durch eine zeitgenössische Linse. Von Cézanne übernimmt sie die Idee, dass Natur durch Farbe und vereinfachte Form statt durch Details gestaltet werden kann. Von Matisse stammt die Freiheit und emotionale Autonomie der Farbe. Von Van Gogh an, die sichtbare Intensität des Pinselstrichs – eine Malweise, in der Emotionen nicht verborgen, sondern verkörpert werden. Einfach ausgedrückt: Diese Künstler zeigten, dass es beim Malen nicht darum geht, das Gesehene abzubilden, sondern das Gefühlte auszudrücken.

Authentizität und Ehrlichkeit sind zentral für Mougenots künstlerische Philosophie. Sie besteht darauf, dass ein Gemälde unweigerlich den inneren Zustand der Künstlerin widerspiegelt:
„Eine Leinwand spiegelt immer die Persönlichkeit des Künstlers wider, der sie geschaffen hat. Man kann sich nicht hinter der Technik verstecken.“
Sie fügt hinzu: „Die Menschen spüren immer, ob das, was auf der Leinwand zu sehen ist, der Wahrheit entspricht oder nicht. Ehrlichkeit in der Kunst – und im Leben – ist unerlässlich.“

Für Mougenot trägt Kunst auch eine Verantwortung gegenüber den Räumen, die sie einnimmt. Sie arbeitet bewusst mit dem Gedanken der positiven Vermittlung:
„Die Menschen leben mit Kunst. Sie hängen sie in ihren Wohnungen, in ihren privaten Räumen auf. Ich wünsche mir, dass meine Gemälde Licht, Ausgeglichenheit und positive Energie in ihren Alltag bringen.“
Ihre floralen Kompositionen fungieren in diesem Sinne als stille Quellen der Harmonie – Werke, die nicht nur gesehen, sondern auch mit der Zeit gefühlt werden sollen.

Ganz im Sinne einer metamodernistischen Sensibilität vereint „Whispers of Camomile“ Intuition und Bewusstsein, emotionale Aufrichtigkeit und zeitgenössische Reflexion. Es bietet Sammlern ein poetisches und dynamisches Blumenbild – kein Stillleben, sondern eine lebendige Präsenz –, das die Natur als sanfte und doch kraftvolle Kraft der emotionalen Übertragung feiert.

Details zum Kunstwerk:

Medium: Acrylmalerei auf Baumwoll-Leinwand, fertig zum Aufhängen
Oberfläche: Mit Schutzlack versiegelt
Echtheitszertifikat: Inklusive
Versand: Sorgfältig verpackt; internationaler Versand aus Frankreich
Vorder- und Rückseite signiert.

Über den Künstler:
Die ursprünglich aus Pawlodar, Kasachstan, stammende und heute in Lyon, Frankreich, lebende Natalya Mougenot hat über zwei Jahrzehnte damit verbracht, ihren künstlerischen Ausdruck zu verfeinern. Ihr multikultureller Hintergrund und ihre persönlichen Erfahrungen prägen ihre ausdrucksstarken, kraftvollen Werke, die in Privatsammlungen weltweit ihren Platz gefunden haben.

Nataljas unverwechselbare Bildsprache vereint Abstrakten Expressionismus, Impressionismus, Naive Kunst und Art Brut – das Ergebnis sind Gemälde, die roh, instinktiv und emotional berührend sind. Drei Werte leiten ihr Werk: Authentizität, Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit.

„Authentizität ist alles“, sagt sie. „Die Menschen spüren immer, ob etwas echt ist oder nicht. Ich möchte, dass meine Arbeit ehrlich ist, dass sie aus einem authentischen Gefühl heraus entsteht.“

Neben der Malerei ist Natalya auch eine leidenschaftliche Fotografin. Ihre fotografischen Arbeiten – die ebenfalls auf dieser Plattform präsentiert werden – spiegeln ihre malerische Sensibilität wider: ein poetischer, beobachtender Ansatz, der die stille Kraft des Alltags einfängt. Für sie ist die Fotografie Inspiration und Ausdruck von Präsenz zugleich; sie dient ihr oft als visuelle Skizze für zukünftige Gemälde oder existiert als eigenständiges Werk.