OP-Kunst

Op Art (oder Art Optical) ist eine künstlerische Bewegung , die in den 1960er Jahren entstand Es nutzt Formen und Farben - Effekte zu erzeugen , dass Fall der Wahrnehmung des Betrachters und ermöglichen Künstler die Grenzen unserer Vision zu erkunden. Op Art inspiriert bildliche Theorien des Malers Wassily Kandinsky entwickelte, sowie die Ästhetik der Bauhaus 20er Op Art Künstler haben zu bringen , Modernität und Funktionalität in der Schöpfung künstlerischen, vor allem durch das Industriedesign und Konstruktivismus gesucht. Sie wurden durch die Beziehung zwischen geometrischen Formen und wie unser Gehirn reagiert auf sie fasziniert. Sie erforschten die Idee , dass die Bilder nicht nur an einer Wand gehängt existieren, aber in den Augen des Betrachters.

In der Bewegung Op Art, waren einige Künstler begeisterte Fans von Schwarz und Weiß, während andere die farbigen Arbeiten bevorzugt. Josef Albers, ein Künstler und Professor für Bauhaus entwickelte eine Farbtheorie über Relativität und Instabilität, die viele Pioniere der Op Art inspiriert hat. Aber auch hier die Arbeiten in Schwarz und Weiß waren auch sehr beliebt, vor allem zu Beginn der Bewegung. Die Künstler mit minimalistischen Tönen gespielt Gemälde verschönern Linien, Formen und Muster zu erstellen. Viele Künstler haben beide Techniken erfahren. Bridget Riley, zum Beispiel begann seine berühmten Werke in schwarz Malerei und weiß um die Dynamik der Bewegung zu erforschen, dann später sie auf die Farbe gedreht für den Kontrast verwendet und schaffen schimmernde Effekte in seine Malerei.

®

Ein weiterer Künstler, der sowohl schwarz erlebt hat und weiß und Farbe ist Victor Vasarely, der einer der bekanntesten Namen der Op Kunst. Geboren in Pec, Ungarn, im Jahr 1906 begann er seine künstlerische Karriere als Mitglied der Bauhaus-Schule. Seine frühen Arbeiten wie Zebras (1938) vorgezeichnet den kreativen Weg, den er folgte ein Visionär der Op-Art zu werden. Eines der wichtigsten Anliegen der Vasarely war eine universelle Kunst zu schaffen, die zu einem möglichst breiten Publikum zugänglich sein könnten. Der Künstler verachtete die Idee, dass Kunst für den Elite-Kenner ist. Auf diese Weise Kunst eine Marke, allgegenwärtig in der Popkultur der 60er Jahre geworden ist, produziert Masse für die Werbung, Bücher, Musik, Dekoration. Der Signatur-Stil Vasarely war überall. Seine Vega Serie ist ein typisches Beispiel dafür, wie der Künstler spielt mit den geometrischen Assoziationen Volumen in der optischen Illusion zu erzeugen.

®

Op Art kinetische Kunst unterscheidet , weil es kein Motor in der Arbeit. Vielmehr ist es das Auge, die die motorischen Fähigkeiten der Arbeit zu gewährleisten, arbeitet: optische Täuschungen die Fähigkeit, Mimik der Bewegung haben. Die kinetische Kunst begann kurz vor der Op Art und wurde teilweise Futurismus inspiriert. Marcel Duchamp und Alexander Calder wurden dem Unternehmen assoziiert. Der Begriff Op Art, es wurde im Jahr 1964 in einem Artikel in Time Magazinen erfunden und hat internationale Anerkennung mit der Ausstellung "Der rezeptive Eye" im Museum of Modern Art in New York.

®

Offensichtlich Inspiration für zeitgenössische Kunst findet in diesem faszinierenden Stil und viele Künstler heute wieder entdecken Artsper ihre Werke in dieser Auswahl die Wissenschaft der Op Art Reisen Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen