Fusion,
2023
Thomas Lévy
Skulpturen : Terrakotta, Patina
37 x 33 x 32 cm 14.6 x 13 x 12.6 inch
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Über das Kunstwerk
Auflage
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Technik
Abmessungen cm • inch
37 x 33 x 32 cm 14.6 x 13 x 12.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Installation
Die Skulptur kann nicht im Freien ausgestellt werden
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
In den Anfangsjahren wurden meine Skulpturen von meinen Gemälden inspiriert.
Heute gehe ich für jedes neue Stück „auf Abenteuer“ mit meinen 20kg Erde, meinen Werkzeugen, einem Geschirr und einem Thema. Die drei Dimensionen sind wesentlich und bringen mir totale Freiheit.
Dieses Stadium der Empfängnis, einer Bewegung oder einer vermuteten Instabilität, realisiere ich über einen langen Zeitraum.
Ich arbeite immer im Stehen. Ich drehe mein Stück immer wieder um, während ich das Geschirr schwenke. Wie in der Malerei brauche ich Perspektive. Ich möchte verstehen, wie Licht mit Formen spielt, und die erforderlichen Schatten validieren.
Der Rhythmus der Volumen und ihre Überlagerung sind wesentlich. Das ist ein heikler und spannender Punkt. Es erfordert ein globales Verständnis des Raums, aus verschiedenen Höhen und aus allen Blickwinkeln. Es ist eine echte Forschungsarbeit, am Anfang etwas schwindelerregend. Dies ist das Stadium des Zweifels. Was ist, wenn ich es dieses Mal nicht finden kann?
Ich mache Fotos und Filme, um meine Arbeit außerhalb des Studios zu sehen und mich auf den nächsten Tag vorzubereiten.
Eines Tages verschwindet der Zweifel. Das Gefühl, gefunden zu haben, ersetzte es. Das Teil hält, die Montage ist abgeschlossen.
Von dort aus kann ich mich hinsetzen und mit der Konsolidierungsphase beginnen. Die Gesamtlautstärke passt zu mir. Es gibt noch einige fehlende oder überflüssige Elemente, Formen, die verstärkt werden müssen.
Endlich kommt das Finish. Im Gegensatz zur Schöpfung mit ihren Wendungen und Zweifeln ist dieses letzte Kapitel vor dem Kochen fast meditativ. Es ist, als hätte ich das Stück übernommen, indem ich ihm meine Aufmerksamkeit widmete.
Die lange Trockenzeit beginnt. Das Stück ändert allmählich seine Farbe, es wird unmerklich dünner. Ich habe keine Kontrolle mehr darüber und das Ergebnis der Trocknung ist entscheidend.
Dann ist es Zeit zu kochen. Beim Öffnen der Tür, kleines Zwicken, hat der Raum gut gehalten? Eine Luftblase kann so viel Schaden anrichten.
Das Stück, unversehrt, erscheint ganz, aber wie trocken. Ich muss sie „wiederbeleben“.
Es gibt Schleifen. Es ist eine wesentliche Arbeit, die anfängliche Absicht zu finden. Ich sitze draußen.
Endlich kann ich an der Patina arbeiten. Es geht darum, die ersten Reflexionen zu finden. Das Licht kann wieder auf die Skulptur fließen.
Das Stück ist vorbei … es sei denn, ich beschließe, ihm seinen bronzenen Zwilling zu geben.
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Heute gehe ich für jedes neue Stück „auf Abenteuer“ mit meinen 20kg Erde, meinen Werkzeugen, einem Geschirr und einem Thema. Die drei Dimensionen sind wesentlich und bringen mir totale Freiheit.
Dieses Stadium der Empfängnis, einer Bewegung oder einer vermuteten Instabilität, realisiere ich über einen langen Zeitraum.
Ich arbeite immer im Stehen. Ich drehe mein Stück immer wieder um, während ich das Geschirr schwenke. Wie in der Malerei brauche ich Perspektive. Ich möchte verstehen, wie Licht mit Formen spielt, und die erforderlichen Schatten validieren.
Der Rhythmus der Volumen und ihre Überlagerung sind wesentlich. Das ist ein heikler und spannender Punkt. Es erfordert ein globales Verständnis des Raums, aus verschiedenen Höhen und aus allen Blickwinkeln. Es ist eine echte Forschungsarbeit, am Anfang etwas schwindelerregend. Dies ist das Stadium des Zweifels. Was ist, wenn ich es dieses Mal nicht finden kann?
Ich mache Fotos und Filme, um meine Arbeit außerhalb des Studios zu sehen und mich auf den nächsten Tag vorzubereiten.
Eines Tages verschwindet der Zweifel. Das Gefühl, gefunden zu haben, ersetzte es. Das Teil hält, die Montage ist abgeschlossen.
Von dort aus kann ich mich hinsetzen und mit der Konsolidierungsphase beginnen. Die Gesamtlautstärke passt zu mir. Es gibt noch einige fehlende oder überflüssige Elemente, Formen, die verstärkt werden müssen.
Endlich kommt das Finish. Im Gegensatz zur Schöpfung mit ihren Wendungen und Zweifeln ist dieses letzte Kapitel vor dem Kochen fast meditativ. Es ist, als hätte ich das Stück übernommen, indem ich ihm meine Aufmerksamkeit widmete.
Die lange Trockenzeit beginnt. Das Stück ändert allmählich seine Farbe, es wird unmerklich dünner. Ich habe keine Kontrolle mehr darüber und das Ergebnis der Trocknung ist entscheidend.
Dann ist es Zeit zu kochen. Beim Öffnen der Tür, kleines Zwicken, hat der Raum gut gehalten? Eine Luftblase kann so viel Schaden anrichten.
Das Stück, unversehrt, erscheint ganz, aber wie trocken. Ich muss sie „wiederbeleben“.
Es gibt Schleifen. Es ist eine wesentliche Arbeit, die anfängliche Absicht zu finden. Ich sitze draußen.
Endlich kann ich an der Patina arbeiten. Es geht darum, die ersten Reflexionen zu finden. Das Licht kann wieder auf die Skulptur fließen.
Das Stück ist vorbei … es sei denn, ich beschließe, ihm seinen bronzenen Zwilling zu geben.
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Cheval de Troie
Thomas Lévy
Skulpturen - 41 x 43 x 36 cm Skulpturen - 16.1 x 16.9 x 14.2 inch
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Präsentation
Thomas Lévy praktiziert die bildende Kunst seit seiner Jugend. Mit großer Freiheit in der verwendeten Technik und den behandelten Themen strukturiert er alle seine Arbeiten um die Flüchtigkeit der Momente im Leben. Diese Momentaufnahmen bilden sein kreatives Universum.
Mit 20 Jahren, als er bereits das freie Zeichnen beherrschte, studierte er an der Beaux-Arts de la Ville de Paris in Montparnasse. Es sind noch fünf Jahre. Hier perfektionierte er seine Arbeit an Farbe und Struktur seiner Kompositionen. Dort übte er akademisches Zeichnen und malte dann nach einem lebenden Modell. Der Übergang von Kohle zu Acryl, von den Antiquitäten des Louvre zu den unvollkommenen Körpern der Modelle in der Werkstatt erlaubt ihm, seine eigenen Codes zu entwickeln. Er erwirbt eine persönliche Palette und eine grafische Identität, die er weiter bereichert.
Nach Acryl greift er in seinem Pariser Atelier zur Ölmalerei. Dieses neue Medium erlaubt ihm, seinen Umgang mit Farbe und Transparenz zu vertiefen. Nach und nach wechselt er zwischen Figurativem und Abstraktem. Es ist geprägt von im Laufe der Jahre entdeckten Meistern wie Bram van Velde, Joan Mitchel oder dem Fotografen Rudy Burckhardt. Noch heute lässt er sich von seinen ausgedehnten Reisen durch Europa und New York inspirieren. Er nähert sich dem digitalen Zeichnen zu Beginn des Jahrhunderts. Das verwendete Medium ist zunächst „primitiv“, die verpixelte Linie und die Grundfarben. Er spielt es.
Dieses neue Tool ermöglicht es ihm, seine Leidenschaft auf Reisen auszuüben und sich von seiner Umgebung inspirieren zu lassen. Er findet darin eine neue Ausdrucksform, die seine Werkzeuge vervollständigt, ohne jemals das Öl, seine Referenz, zu verdrängen. Thomas Lévy hatte schon immer den Ehrgeiz, die Bildhauerei in den Dienst seiner Kreativität zu stellen. Dies tut er heute in den Beaux-Arts-Werkstätten der Stadt Paris und in seinem Pariser Atelier. Wir finden dort die Spannung der Kurven, die Natürlichkeit der Formen, der Volumen, die aufeinander zu reagieren scheinen.
Die grafische Gestaltung seiner Gemälde findet in seinen Skulpturen eine neue Dimension. Das Monochrom des Objekts weicht dem Spiel von Volumen und Schatten, einer logischen Übersetzung seines Universums. Die Annäherung an die Bildhauerei ist für Thomas Lévy eine neue Etappe in seiner künstlerischen Laufbahn, wie eine Reise, die vor fast vierzig Jahren begann. Es ist eine Frage der Reife, auch des Loslassens. All dies erklärt zweifelsohne, warum Thomas Lévy heute so selbstverständlich an die Bildhauerei herangeht. Heute wird er von der 1831 Art Gallery vertreten.
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