
The Violence of Handwriting Across a Page,
2022
Jenny Holzer
Design : livre
32.3 x 35.5 x 2 cm 12.7 x 14 x 0.8 inch
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 300 exemplaires
3 exemplaires disponibles
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
32.3 x 35.5 x 2 cm 12.7 x 14 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Deux des artistes les plus originales de l'après-guerre, Louise Bourgeois (1911-2010) et Jenny Holzer (née en 1950), se rencontrent dans ce livre d'artiste exceptionnel conçu et réalisé par Holzer pour accompagner l'exposition Bourgeois qu'elle a organisée au Kunstmuseum Basel.
Holzer est reconnue internationalement pour son exploration et sa subversion du langage public dans une grande variété de supports et de formats. Malgré leurs différences formelles, les deux artistes partagent un intérêt marqué pour les états psychologiques et émotionnels, tels que l'amour, le désir, la sexualité, le rejet, la jalousie, le meurtre, le suicide, la dépendance et l'abandon. Si Holzer aborde ces sujets sous un angle plus sociopolitique, Bourgeois les puise dans sa propre vie psychique.
Le livre de Holzer n'est pas un document de son exposition Bourgeois, mais plutôt une œuvre parallèle qui explore l'interaction dynamique entre texte et image dans l'art de Bourgeois. Travaillant dans un format surdimensionné somptueux, elle a construit une narration non linéaire à travers des juxtapositions d'œuvres et d'écrits de Bourgeois, déployant des gros plans extrêmes, des recadrages spectaculaires, des fonds perdus pleine page et d'autres procédés pour surprendre et recentrer notre attention sur les préoccupations et les obsessions de Bourgeois. Ces juxtapositions sont parfois enrichies d'œuvres choisies dans les collections historiques du Kunstmuseum de Bâle. Les confrontations qui en résultent sont inattendues, déconcertantes et inspirantes.
Montage fascinant d'images et d'écrits, ce volume offre une perspective unique sur l'œuvre extraordinaire de Bourgeois filtrée par le regard de Holzer.
Le livre d'artiste est accompagné d'un livret contenant des textes du directeur du Kunstmuseum Basel, Josef Helfenstein, et de la commissaire d'exposition Anita Haldemann.
Publié au Kunstmuseum Basel à l'occasion de l'exposition , du 19 février au 15 mai 2022.
Présentation
Jenny Holzer est une artiste d'origine américaine, membre du mouvement d'art conceptuel américain. Elle naît en juillet 1950 à Gallipolis dans l'Ohio.
En 1968 elle entre à l'université de Durham en Caroline du Nord puis poursuit son cursus à l'université de Chicago où elle travaille différents médiums ; peinture,imprimerie, dessin... C'est à l'université de l'Ohio qu'elle obtient son diplôme des Beaux Arts. Elle termine son parcours à l'école d'art et de design de Rhode Island où elle obtient son Master of Arts en 1977.
Durant une dizaine d'années (1990-2000), Jenny Holzer projette ses oeuvres sur des bâtiments lambdas ou sur des monuments aux quatre coins du monde. Fervente féministe, c'est dans les années 1980 que Jenny Holzer se fait connaître du grand public au côté d'artistes femmes engagées en majorité des photographes telles que Cindy Sherman, Louise Lawler ou Barbara Kruger.
C'est aujourd'hui une artiste politiquement engagée qui diffuse ses travaux aux messages interpellants dans la sphère sociale et publique.
Héritière du minimalisme et de l'art conceptuel, les critiques d'art lui attribuent des influences constructivistes. C'est une artiste au parcours subversif. Elle fait de la provocation sa signature, elle a pour thèmes de prédilection les messages crus et interpellants. Elle aborde souvent dans ses oeuvres lumineuses des sujets sensibles et épineux comme le sexe, la mort et la guerre.
Sa carrière d'artiste engagée commence dès le début des années 1970 durant lesquelles elle édite et colle des affiches comportant des inscriptions virulentes. L'artiste tente d'intéresser un public large. Le temps passe et son support évolue, il devient plus moderne, c'est par l'écriture lumineuse et électrique, voir projeté qu'elle interpelle aujourd'hui son public. Désormais, elle projette son travail en grande police sur la façade de bâtiments, ou d'autres lieux pour toucher un maximum de personnes. Elle exerce son art et le projette dans des métropoles comme Paris, Londres, New York…Mais aussi dans des villages autours du monde. Jenny Holzer fait partie de ces artistes du XXe siècle qui remettent en question le marché de l'art et les institutions. Pour Holzer, la place de l'art n'est nulle part ailleurs que la rue à la portée des gens.
En tant que projection son art est éphémère, mais devient permanent lorsqu'il s'agit de bandeaux de LED installés en galeries ou musées ou lorsqu'il s'agit de photographies. Son art est basé sur le sens du mot, Jenny Holzer joue avec les langues et cherche à matérialiser le langage dans l'espace, elle témoigne à travers ses textes de son engagement politique et socia continu.
Jenny Holzer était la première femme à représenter les États Unis lors de la biennale de Venise 1990. Les oeuvres de l'artiste sont aujourd'hui présentes dans les collections des plus grandes institutions d'art moderne.
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