T Comme Turner 1981 T Like Turner, 1981
Mario Avati

Dans son livre « L’Art de l’Ecole de Paris (1945-1999) » Editions Michelangelo, Paris, 2020, Lise Cormery écrit sa biographie, dont voici un extrait. « Mario AVATI est un peintre, pastelliste et graveur français, né le 27 mai 1921 dans la principauté de Monaco et mort à Paris le 26 février 2009. Cet artiste élégant et raffiné, pastelliste magnifique et Maître de La Manière Noire, technique extrêmement complexe et exigeante qui nécessite la plus grande patience, nécessite comme me le confiait Avati : « Pour réussir un noir profond, 40 heures de passage délicat du Berceau ! ». Le berceau, cet outil d’antan oublié qu’Avati ressuscitera pour donner vie à son œuvre. Avati est exposé dès 1990 en permanence par la Galerie Lise Cormery, Paris. Cette oeuvre de Mario AVATI (1921-2009), Italie, "T comme Turner", est exposée par la Galerie Lise Cormery à la FIAC au Grand Palais en 1990, aux Olympiades des Arts de 1991 et 1992, Paris, et à La Galerie Lise Cormery, Paris. Cette estampe "T comme Turner", datée de 1981 en 85 exemplaires est une Manière noire en 4 couleurs aux dimensions de 40 cm x 29 cm. Elle fait la couverture de l’édition par Lise Cormery, L’Agend’Art 1991, qui présente les grands mécènes et les grands artistes de 1991. OLYMPIADES DES ARTS PARIS En 1991 et 1992, lors des évènements internationaux sous l'égide du Président Mitterrand et du Maire de Paris, Jacques Chirac, il est sélectionné pour représenter l'Italie de ses parents avec ses peintures à l'huile, lors des Olympiades des Arts organisées par la Galerie Lise Cormery, pour le CNOSF, Comité National Olympique et Sportif Français, à l'occasion des Jeux Olympiques de 1992 en France. Cet évènement international faisait suite aux Olympiades des Arts de Séoul où la ville fonde pour cette compétition un Musée de peintures internationales et le SOMA, un Musée de sculptures monumentales en plein air, avec des artistes invités venus du monde entier pour exposer et représenter l'art du XXe siècle. Toute son exposition de Manière Noire à New-York, sera achetée par Rockefeller lorsqu’Avati y expose. "Mario Avati me confiait que, pour fuir la pauvreté qui prévalait alors en Italie ses parents arrivèrent à pied d'Italie avec Mario dans leur bras. Lorsqu'il décida de vivre sa vie d'artiste, c'est Paris qu'il choisit, mais la pauvreté l'obligeait pour trouver un abri la nuit, à se cacher afin de se faire enfermer en catimini dans l'église de Saint Germain des Près. Les prêtres fermaient les yeux." Dans le Journal du CNED, dont elle est alors Rédacteur en Chef, il lui raconte sa vie et son parcours, avec ses parents, arrivés à pied d’Italie, quand L’Italie était un pays lointain et que l’Europe pacifique n’existait pas. Avati, après des études à l'école nationale des arts décoratifs de Nice, devient l’élève d'Édouard Goerg à l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Mario Avati pratique, à partir de 1947, toutes les techniques de gravure. Dix ans plus tard, il s’oriente, presque exclusivement, vers la manière noire, d'abord en noir, puis, à partir de 1969, en couleur. Le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Mario Avati est constitué de 7 volumes. Ecrit par Roger Passeron, il regroupe toutes les gravures de l'artiste sur une période de 1947 à 1999. Tous les volumes ont été édités par La Bibliothèque des Arts, Paris. Avec des textes de Roger Passeron, Brassaï pour le volume 2, Thomas P.F. Hoving, François Daulte etc. Maître incontesté de la Manière Noire (en couleur ou en noir et blanc), on y découvre aussi des estampes d'Avati à l'eau-forte, l'aquatinte, le vernis mou, pointe sèches, lithographies et linogravures. Les différents volumes comportent 116 gravures (Vol. 1, années 1947-1954), 125 gravures (Vol. 2, années 1955-1960), 111 (Vol. 3, années 1961-1967), 139 (Vol. 4, années 1968-1975), 104 (Vol. 5, années 1976-1983), 90 gravures (Vol. 6, années 1984-1990) et 150 gravures (Vol. 7, années 1991-1999), soit un total de 835 gravures reproduites. Voici ce qu'écrit le célèbre photographe Brassaï dans sa préface : « Avati, le graveur a fait entrer dans son Arche de Noé, tout ce qui gravite autour de l'homme et fait partie de son existence familière : les pots et les pipes, les bouteilles, les oeufs, les fruits, les légumes, les instruments de musique et aussi les animaux qu'Avati adore, tous les objets et les êtres de son univers, se présentent à nous sans effets, sans ombres fantastiques, mais dans la nudité de leur propre éclairage, dans leur pureté originelle. La vigueur de leur contour et l'éclat de leur lumière étaient à nos yeux leur mystère au grand jour. En les regardant, je pense à ce mot de Goethe : Les objets m'ont peu à peu élevé jusqu'à leur hauteur. Tous les encadrements des Manière Noire d’Avati à la Galerie Lise Cormery respectent certaines règles de l’artiste afin de mettre en valeur son art subtil, avec un passe-partout blanc plus important dans sa partie inférieure et un encadrement laqué noir.» Lise Cormery