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Édition : tirage fine art
59.3 x 52.5 x 0.01 cm 23.3 x 20.7 x 0 inch
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Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 732 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
59.3 x 52.5 x 0.01 cm 23.3 x 20.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Suisse
L'œuvre sans concession Portrait of Maya #10 (2024), initialement conçue comme une pièce monumentale de 2,40 mètres de haut pour la Broad Collection 2017, célèbre avec audace l'amour et la sexualité, exprimant à la fois force, beauté, puissance et vulnérabilité. Portrait of Maya #10 explore les relations intimes à travers une série de photographies (Remember Me, 2006) prises par Thomas avec un appareil photo jetable 35 mm. Ces images capturent Maya, sa muse et amante d'antan, dans leur maison et leur atelier en sous-sol sur Lexington Avenue, à Brooklyn.
La sensuelle Maya se tient là, rayonnante et pleine d'assurance. Les bras levés derrière la tête comme des ailes déployées, elle captive son regard et son environnement, dégageant une puissante maîtrise de soi qui inspire confiance à ses spectateurs et les invite à interagir avec elle.
Son œuvre célèbre les textures des matériaux, tout comme elle honore les textures et les contours de la féminité noire. Attirée par l'inconventionnel, elle a adopté les strass – d'abord par nécessité, puis en référence à l'impressionnisme français, notamment au pointillisme et à l'œuvre de Georges Seurat. Les strass sont devenus le symbole de la complexité de la féminité dans son travail, un élément déterminant de son langage artistique. La composition acrylique et strass du portrait original, transposée en sérigraphies et paillettes appliquées à la main dans cette édition, incarne également la capacité unique de Thomas à superposer plusieurs couches de matière et de symbolisme, révélant ainsi notre monde des apparences sur une seule surface, tout en repoussant les limites conventionnelles de la technique et du médium.
Le collage est un élément fondamental de sa pratique, révélant la conception et l'évolution intime de sa vision artistique – visible également dans la double exposition sur la poitrine de Maya. Comme l'explique Thomas, l'image projetée est presque comme une radiographie, scrutant l'âme de Maya. En superposant plusieurs photographies et en juxtaposant des éléments peints et photographiques, Thomas crée une profondeur de champ saisissante, générant rythme et mouvement.
En unifiant tous ces éléments dans cette œuvre plus grande que nature, Thomas invite les spectateurs dans l'univers audacieux et dynamique qu'elle a créé dans Portrait de Maya n° 10, d'où aucun spectateur ne pourrait détourner le regard.
« Alors oui, c'est Maya. Elle est incroyable, d'une beauté incroyable. Mais elle a aussi une conscience très aiguë de sa place dans le monde. Je voulais vraiment transmettre sa vulnérabilité, mais aussi sa force, et la façon dont elle se tient. Je voulais la créer comme une sorte d'essence monumentale de l'être. »
—Mickalene Thomas
Mickalene Thomas est une artiste plasticienne américaine. Née en 1971, elle est également réalisatrice, commissaire d'exposition et productrice.
La pratique multimédia de Mickalene Thomas comprend des collages, des photographies, des installations et des peintures à grande échelle. Elle explore les thèmes du désir, de la sexualité féminine et du pouvoir, tout en faisant référence à des figures clés de l'histoire de l'art, telles que Picasso et Manet.
Thomas a présenté des expositions individuelles de son travail au Bass Museum de Miami, au Brooklyn Museum, au Institute of Contemporary Art de Boston et au Hara Museum of Contemporary Art de Tokyo. Elle a collaboré avec plusieurs marques de renom, telles que Rolls Royce et Dior.
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