
After The Apocalypse (Framed),
2017
Blek Le Rat
Édition : sérigraphie
23 x 31 cm 9.1 x 12.2 inch
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 300 exemplaires
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
23 x 31 cm 9.1 x 12.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Cadre avec vitre en plexiglass en bois noir
Dimension de l'œuvre encadrée
32 x 42 cm 12.6 x 16.5 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Royaume-Uni
À propos du vendeur
KUMI Contemporary • Royaume-Uni
Vendeur Artsper depuis 2018
Vendeur certifié
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Présentation
Blek le Rat, né Xavier Prou en 1952 à Boulogne-Billancourt, en France, est largement reconnu comme l'un des pionniers de la street art à Paris et salué comme le « Père du graffiti au pochoir ». Ses techniques novatrices et ses œuvres provocantes ont profondément influencé le mouvement mondial du street art, inspirant des artistes comme Banksy et façonnant l'évolution de l'art urbain.
En 2024, Blek le Rat a présenté une importante exposition personnelle intitulée War & Peace à la Woodbury House de Londres. L'exposition comprenait plus de 50 nouvelles peintures et estampes, offrant un aperçu personnel des réflexions de Blek sur le conflit, façonnées par son expérience de la France d'après-guerre. La collection explorait la dualité de la condition humaine, abordant des thèmes de sécurité et d'instabilité, d'harmonie et d'hostilité, de résilience et de tourment. L'un des points forts de l'exposition était la série Stallion of Sacrifice, représentant un guerrier perse à cheval, symbole de la puissance et de la vulnérabilité du soldat universel. Cette exposition a souligné l'influence durable de Blek le Rat sur le mouvement du street art, alors qu'il continue d'inspirer les artistes contemporains et de captiver le public par ses œuvres percutantes.
Xavier Prou a grandi dans la banlieue ouest de Paris, où il a développé très tôt un intérêt pour l'art et l'architecture. Son aventure dans le street art a commencé en 1981 lorsqu'il a commencé à peindre des pochoirs de rats dans les rues de Paris. Prou décrivait le rat comme « le seul animal libre de la ville » et un symbole de rébellion, soulignant qu'il « propage la peste partout, tout comme l'art de rue ». Le nom « Blek le Rat » est dérivé du héros de bande dessinée Blek le Roc, avec le mot « rat » servant astucieusement d'anagramme pour « art ».
Après un voyage à New York en 1971, Blek le Rat a été inspiré par la scène émergente du graffiti, mais il cherchait un style en résonance avec le paysage architectural parisien. Contrairement aux tags colorés et imposants de New York, Prou a adopté la technique du pochoir, qui permettait de réaliser des images détaillées et grandeur nature. Il cite l'artiste canadien Richard Hambleton, connu pour ses silhouettes humaines sombres, comme une autre influence majeure. Blek le Rat a révolutionné l'art urbain en transformant le pochoir, passant de simples lettrages à de véritables œuvres picturales complexes, devenant ainsi le premier à créer des pochoirs de taille humaine.
L'une des plus anciennes œuvres de Blek le Rat encore préservées est un pochoir datant de 1991, représentant la Madonna di Loreto de Caravage, dédié à sa future épouse, Sybille. Cette pièce a été redécouverte en 2012 derrière des affiches collées sur un mur à Leipzig, en Allemagne. Son arrestation en 1991, alors qu'il réalisait un pochoir de la Madonna and Child, l'a conduit à se tourner exclusivement vers des affiches pré-pochoirisées, facilitant des applications plus rapides et réduisant les risques juridiques.
L'art de Blek le Rat véhicule souvent des messages sociaux forts, centrés sur des thèmes tels que la liberté, l'individualité et la justice sociale. Sa série consacrée aux sans-abri, lancée en 2006, présente des portraits réalistes de personnes vivant dans la rue, visant à sensibiliser le public à la pauvreté mondiale et aux inégalités sociales.
L'artiste britannique Banksy a ouvertement reconnu l'influence de Blek le Rat, déclarant célèbrement : « Chaque fois que je pense avoir peint quelque chose d'un peu original, je découvre que Blek le Rat l'a déjà fait, vingt ans plus tôt. » Les deux artistes ont exprimé une admiration mutuelle, Blek ayant même contribué à une fresque de Banksy dans le Mission District de San Francisco en 2011.
Bien que Blek ait initialement accueilli favorablement les comparaisons avec Banksy, y voyant un témoignage de son impact sur les jeunes artistes, sa position a évolué dans le documentaire Graffiti Wars. Il y a exprimé sa frustration face aux similitudes entre leurs œuvres, notamment l'utilisation de rats et de commentaires sociaux. Malgré ces tensions, l'héritage de Blek le Rat en tant que précurseur du graffiti au pochoir reste incontesté.
Les techniques innovantes de Blek le Rat et son engagement en faveur des causes sociales ont solidement ancré sa place dans l'histoire de l'art. Son travail continue d'inspirer des artistes de rue du monde entier, comblant le fossé entre l'art de guérilla et la culture urbaine contemporaine. En tant que père du graffiti au pochoir, Blek le Rat a laissé une empreinte indélébile dans les rues et dans le cœur des amateurs d'art à travers le monde.
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