Snoopy - Jump., 2022
Fringe

L'artiste FRINGE avec son mode d'expression unique est l'une des étoiles montantes de l'art les plus réussies d'Afrique du Sud.

Comme compagnon de son style est Faith47, ainsi que Sindiso Nyoni. Tous trois ont leurs racines artistiques dans la peinture de rue et l'illustration comique, ce qui les élève dans un environnement de galerie.

Mais l'aspect ludique évident de FRINGES cache un sens plus profond : il travaille avec un répertoire récurrent de personnages et de symboles. FRINGE ne dévoile pas son identité et donne rarement des interviews. Cela laisse au spectateur le soin de tirer ses propres conclusions sur ce que l'artiste veut exprimer lorsqu'il combine peinture et collage sur toile.

Un entretien dans le cadre de l'exposition « Fringe. The Very Definition" (2017) : ses "motifs intégrés" comme Fringe les appelle, pointent vers une "contradiction persistante entre les choses reconnaissables et spatiales avec des forces contrôlées et incontrôlées, la précision contre l'indétermination, s'unissant pour transmettre mon message.

En d'autres termes, sur toile, FRINGE crée un espace d'existence pour les personnages célèbres et montre comment l'opinion préconçue à leur sujet varie d'un spectateur à l'autre. Et d'un endroit à l'autre. Personne n'a une image uniforme de Marilyn Monroe, Mahatma Gandhi, Mickey Mouse ou Tintin - mais nous croyons tous que ces icônes historiques sont si fermement ancrées dans notre conscience qu'elles sont synonymes pour nous tous.

Ce faisant, FRINGE assimile évidemment des figures marquantes de l'histoire contemporaine comme Monroe ou Gandhi à des héros de bande dessinée en deux dimensions comme Mickey Mouse et Tintin.

Pour commencer, nous pouvons discuter de la signification de Gandhi dans le contexte sud-africain - le pays où il a jeté les bases de sa voie de résistance passive. La figure de Gandhi n'est pas sans controverse ici, car il est souvent accusé d'avoir une attitude négative envers les Noirs africains lors de ses protestations contre le colonialisme britannique. La situation est similaire avec le personnage de bande dessinée populaire Tintin, qui est dépeint par de nombreuses personnes extérieures à la culture occidentale comme un néocolonialiste effronté.

Les peintures humoristiques et perceptiblement gaies de FRINGE nous interpellent à questionner ces personnages, devenus depuis longtemps des marques de notre culture pop (FRINGE a commencé sa carrière dans la publicité, donc l'expertise pour les marques fait partie de son ADN créatif).

Par exemple, la figure de Monroe est-elle vraiment encore la femme idéale dans un monde où le genre, l'impuissance et la dégradation font l'objet de vifs débats ? Ou est-elle plutôt un mauvais exemple du point de vue actuel de la façon dont les femmes devraient « être » ?

Symboles de FRINGE : Word Wildlife Fund, Coca-Cola, œuf au plat

FRINGE utilise un symbolisme aussi difficile que controversé - et c'est là que sa satire sociale prend tout son sens.

Le logo du célèbre World Wildlife Fund est repensé en WTF (What The Fuck) et Coca-Cola devient lisible en tant que « Cocaïne » Il nous appartient de décider si ces transformations sont méritées.

D'une manière similaire, encore plus sophistiquée, l'œuf au plat omniprésent dans les images FRINGES a plus qu'un simple but décoratif.

Dans ses premières œuvres, l'artiste prend l'étude d'un fœtus de Léonard de Vinci comme motif de base et en fait le noyau historique de compositions d'autres personnages et symboles modernes. On peut supposer que l'enfant qui grandit (en tant que motif artistique récurrent) deviendra un jour un individu cherchant sa place dans un monde de marques établies et de symboles historiques.

En même temps, l'œuf est un symbole de développement et de nutrition, bien qu'il ne soit pas clairement synonyme de positivité et de santé.

L'œuf frit est parfaitement produit dans une technique de pulvérisation bicolore. La couleur blanche coule comme par hasard et imite la préparation réelle. En même temps, l'œuf au plat est un symbole plutôt triste du petit-déjeuner produit en masse dans les chaînes de restauration rapide et les franchiseurs.

On ne peut pas le regarder sans penser automatiquement à son importance dans notre culture alimentaire industrielle, qui privilégie les produits de masse rapides et bon marché et est ainsi accusée de dévaster notre planète.

L'artiste "Fringe" est un fantôme. Personne, à l'exception d'un galeriste de Johannesburg, ne connaît l'identité du Sud-Africain. Les œuvres du pulvérisateur pop-up, cependant, deviennent de plus en plus populaires. Plus de 20 000 personnes suivent "Fringe The Artist" sur la seule plateforme Instagram. Et dans son pays d'origine, le vaporisateur pop-up a longtemps été "une star" comme le tout aussi anonyme "Banksy" en Angleterre.