Digitalis,
2022
Swiz
Peinture : acrylique
97 x 162 x 4 cm 38.2 x 63.8 x 1.6 inch
Vendue
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
97 x 162 x 4 cm 38.2 x 63.8 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Enfant, Olivier SWIZ voit des mots peints en grand sur les murs, le long des routes et à travers les vitres du métro, formant une langue incompréhensible qui l’intrigue. Adolescent, le graffiti lui ouvre des espaces inconnus dans la ville, des territoires nouveaux qui deviennent les supports d’un besoin d’expression libre qu’il découvre. Olivier appose sa signature sur les murs, marqueurs d’un passage, d’une appropriation fugace mais tangible où, déjà, apparaît son attirance pour les formes aiguisées, les lignes brisées, anguleuses.
PEINTRE DE LA DÉSTRUCTURATION
Le passe-temps devient passion et curiosité pour une forme d’art aux multiples dimensions. Développant une expression plus personnelle, O. SWIZ décline les lettres en une géométrie de plus en plus élaborée qui mêle lignes pures et couleurs franches.
O. SWIZ affectionne les grands espaces des paysages industriels désaffectés qui deviennent le support de ses premières recherches. D’abord un dédale de lettres surdimensionnées, colorées, qui tendent progressivement vers des structures aux accents futuristes développant une expression graphique de l’urbain au coeur de la modernité de son temps.
DE NOUVELLES PERSPECTIVES
Le propos d’Olivier SWIZZ est d’ouvrir des pers- pectives dans lesquelles le regard est invité à se perdre et partir à la découverte d’espaces nouveaux à l’image d’univers urbains à explorer.
Son oeuvre multidimensionnelle s’inscrit dans la mouvance du graffuturisme ; même si Olivier se sent plus proche du cubisme qui a fait éclater les volumes que du futurisme, ode à la modernité et à la vitesse.
DÉCONSTRUCTION ORGANISÉE
Privilégiant l’errance solitaire dans ses dédales colorés, à l’image de sa propre déambulation urbaine d’adolescent en quête de murs à peindre, Olivier SWIZ poursuit une oeuvre qui l’impose déjà comme une référence incontournable de la nouvelle scène contemporaine urbaine.
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PEINTRE DE LA DÉSTRUCTURATION
Le passe-temps devient passion et curiosité pour une forme d’art aux multiples dimensions. Développant une expression plus personnelle, O. SWIZ décline les lettres en une géométrie de plus en plus élaborée qui mêle lignes pures et couleurs franches.
O. SWIZ affectionne les grands espaces des paysages industriels désaffectés qui deviennent le support de ses premières recherches. D’abord un dédale de lettres surdimensionnées, colorées, qui tendent progressivement vers des structures aux accents futuristes développant une expression graphique de l’urbain au coeur de la modernité de son temps.
DE NOUVELLES PERSPECTIVES
Le propos d’Olivier SWIZZ est d’ouvrir des pers- pectives dans lesquelles le regard est invité à se perdre et partir à la découverte d’espaces nouveaux à l’image d’univers urbains à explorer.
Son oeuvre multidimensionnelle s’inscrit dans la mouvance du graffuturisme ; même si Olivier se sent plus proche du cubisme qui a fait éclater les volumes que du futurisme, ode à la modernité et à la vitesse.
DÉCONSTRUCTION ORGANISÉE
Privilégiant l’errance solitaire dans ses dédales colorés, à l’image de sa propre déambulation urbaine d’adolescent en quête de murs à peindre, Olivier SWIZ poursuit une oeuvre qui l’impose déjà comme une référence incontournable de la nouvelle scène contemporaine urbaine.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur Artsper depuis 2023
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Présentation
Swiz est un artiste français né en 1983. Il vit et travaille à Paris.
Après avoir fait ses armes dans le graffiti parisien, avec un goût prononcé pour les no man's land urbains, Swiz s'est émancipé du writting pour développer un travail en atelier et se concentrer sur l'écriture comme enjeu de compositions géométriques et sémantiques, aujourd'hui associées au courant « graffuturiste ».
Sans éducation artistique particulière, Swiz vient à la peinture par la découverte du graffiti, en 2000, encore adolescent mais déjà attiré d'instinct par une approche du langage comme combinaisons expérimentales de formes, de couleurs et de sens. Sensible à la manière dont les cubistes décomposaient leurs sujets pour mieux les recomposer, Swiz développe une esthétique de la déconstruction, privilégiant les lettrages animés d'une certaine complexité, voire d'une notion de cryptage. Il ne s'agit pas de perdre le spectateur mais de jouer avec lui comme l'artiste joue avec les structures des lettres et des espaces qu'il investit, souvent voués à disparaître.
A partir de 2008, Swiz se tourne vers un travail en atelier. Tout en conservant certains aspects du graffiti, notamment la lettre et l'économie de moyens dans les matériaux utilisés, il évolue alors vers des compositions de formes abstraites, dans lesquelles la lettre tend à disparaître au profit d'un langage de formes et de couleurs aptes à transmettre ses mots et ses pensées.
Inspiré par l'organisation géométrique des villes occidentales, propices au repérage, Swiz orchestre ses compositions autour d'une structure, qu’elle soit alphabétique, architecturale, figurative ou non, afin d'inviter le spectateur à l'égarement, à la découverte de messages et d'émotions inscrites dans la toile, comme un astucieux jeu de pistes et de facettes.
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Après avoir fait ses armes dans le graffiti parisien, avec un goût prononcé pour les no man's land urbains, Swiz s'est émancipé du writting pour développer un travail en atelier et se concentrer sur l'écriture comme enjeu de compositions géométriques et sémantiques, aujourd'hui associées au courant « graffuturiste ».
Sans éducation artistique particulière, Swiz vient à la peinture par la découverte du graffiti, en 2000, encore adolescent mais déjà attiré d'instinct par une approche du langage comme combinaisons expérimentales de formes, de couleurs et de sens. Sensible à la manière dont les cubistes décomposaient leurs sujets pour mieux les recomposer, Swiz développe une esthétique de la déconstruction, privilégiant les lettrages animés d'une certaine complexité, voire d'une notion de cryptage. Il ne s'agit pas de perdre le spectateur mais de jouer avec lui comme l'artiste joue avec les structures des lettres et des espaces qu'il investit, souvent voués à disparaître.
A partir de 2008, Swiz se tourne vers un travail en atelier. Tout en conservant certains aspects du graffiti, notamment la lettre et l'économie de moyens dans les matériaux utilisés, il évolue alors vers des compositions de formes abstraites, dans lesquelles la lettre tend à disparaître au profit d'un langage de formes et de couleurs aptes à transmettre ses mots et ses pensées.
Inspiré par l'organisation géométrique des villes occidentales, propices au repérage, Swiz orchestre ses compositions autour d'une structure, qu’elle soit alphabétique, architecturale, figurative ou non, afin d'inviter le spectateur à l'égarement, à la découverte de messages et d'émotions inscrites dans la toile, comme un astucieux jeu de pistes et de facettes.
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