Very large size abstract enigmatic painting, 2023
Ovidiu Kloska

Titre : tiré de la série « Beyond the Inside » / « And the spirit will live on », signé en septembre 2023
Technique : peinture acrylique sur toile tendue / les bords sont peints / Sera envoyé prêt à accrocher dans les pays d'Europe ..extérieur roulé dans un tube plastique / vernis pour protéger les couleurs dans le temps

Série "Au-delà de l'intérieur"
Certes, à mes débuts en tant qu'artiste plasticien, dans mon enfance, je suis d'abord entré en contact avec le paysage exécuté de manière classique.
Au début je dessinais, j'ai appris les secrets, les techniques, leurs histoires. Maintenant la maturité artistique, la manière figurative cela ne me procure plus le même plaisir.
Mon souhait est actuellement de créer un paysage d'un point de vue mental, un "Mindscape", une configuration plastique visuelle différente du classique...
mais avec pour point de départ un véritable paysage. Mes "forêts" et "clairières" cachent les formes, elles classent une romance particulière, à la turnerienne, l'énergie libérée est éthérée, subtile, délicate. Un spectateur admirant un tableau de cette série dans l'une de mes expositions a caractérisé quelque chose qui respire le glamour et la fascination des bijoux avec des pierres précieuses.
Tous les éléments du paysage végétal subissent une transfiguration qui invite à des voyages solitaires, tant dans le macrocosme que dans le microcosme. La dynamique et le rythme artistique sont dotés de musicalité et de légères vibrations. Fondamentalement, le concept invite à un voyage mental dans l'abîme de l'être, de la conscience, de la mémoire et de l'espoir.
Ovidiu Kloska

Dernier bilan de l'exposition personnelle de peintures "Seul, au toucher invisible", avril - mai 2015

"Ovidiu Kloska ou la DYNAMIQUE de l'IMAGE

Lorsque nous abordons les œuvres d’Ovidiu Kloska, nous concentrons notre attention sur quelques éléments. Le premier est une envie inlassable d’expérimenter des techniques, des manières d’aborder la plastique audacieuse, les aménagements, le graphisme, le dessin, les techniques mixtes. Il est intéressant de noter la série "L'usure de la ville", une tentative d'utiliser les lieux communs, comme le dit l'artiste, en les transfigurant pour découvrir la connotation artistique de l'espace urbain et ses implications dans la manière de percevoir immédiatement la vie au-delà de la réalité.

La création d'Ovidiu Kloska exprime une vision agitée, mais avide, du monde matériel, visible et invisible. Le rapport à l'histoire de l'art peut se rapprocher dans une certaine mesure de ce qui anime l'artiste de la vision romantique. Ou peut-être néo-romantique, bien sûr avec toutes les données du postmodernisme. L'art des états, la liberté d'expression et le désir de s'approprier l'individualité avec une certaine exacerbation. Mais c’est bien plus que cela. C'est une angoisse qui s'inscrit dans les significations métaphysiques intangibles et figées de l'objet artistique. En fait, le terme « réparer » est très inapproprié pour la démarche artistique d'Ovidiu Kloska. Les images créées par lui, souvent des images humaines, ont un flux constant, ont un caractère non fini que l'on rencontre dans les peintures de Turner, peinture abstraite ou informalité, bien que l'atmosphère qui s'en dégage soit différente.

Au fur et à mesure que l'artiste exprime et légende ou titre donne parfois des œuvres ou des cycles créés, la dimension onirique est toujours présente dans son approche du visuel. Il y a une forme dynamique ou une forme capturée en métamorphose constante, un changement qui captive le spectateur et j'envoie ces craintes qu'elle soit exaltée et l'artiste. Peut-être que toute « anxiété » n'est pas la meilleure parce que je vois l'univers créé par Ovidiu Kloska comme un effet dépressif. Il y a une agitation des espaces străbaterii. Espace, espaces de matière de connaissance. Il y a bien et cette composante : la hâte d'atteindre les essences spirituelles, les réponses primaires. Non, les réponses semblent être le sujet de ses œuvres mais le chemin qui y mène, tout le processus avec son dynamisme intérieur.

Comment fait-il ses yeux ? Je pense que les solutions proposées par el-solutions en ce moment, parce qu'il ne semble pas qu'un artiste se contente d'une formule sans explorer au-delà de l'EA, sont assez diverses mais unifiées en termes de style.

Il s’agit d’abord d’une variété de matériaux. Puis une valorisation des plastiques. Ce que nous avons devant nous, l'informalité, le jeu entre sens abstrait et figuratif de la matière en décomposition ou transformation, les auréoles entourant les figures, l'alternance de la lumière et de l'ombre, tout cela est une véritable exploration de la matière, la matière picturale, sont une affirmation du monde matériel. Mais paradoxalement, par le traitement elle reçoit une dimension spirituelle et le glissement continu entre matériel et spirituel, c'est la dynamique interne de l'image qui nous captive. Le brossage rapide, la gestuelle qui construit et déconstruit la forme, la vibration et la lumière, la pâte picturale ou l'ombre contenue, tout a une vivacité du mouvement qu'il demande au spectateur et il intègre le processus artistique qui semble se dérouler en sa présence.

L'artiste donne forme à des formes humaines, des figures, qu'il semble aussi les interpeller. Le coagule dans un univers en constant devenir, un univers mystérieux.

C'est une création transformée en révélation imminente d'un artiste dont la démarche capte et communique des images qui nous surprennent souvent."