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Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
Les têtes de tournesol pendent bas,
Alors que les larmes du soleil tombent,
Des gouttelettes de douleur dans chaque pétale,
En écho à un appel mélancolique.
Mais même dans leur tristesse,
Ils se tiennent debout dans la lumière,
Un phare de résilience,
Embrasser l'obscurité de la nuit.
Car au plus profond de leur chagrin,
Ils trouvent la force d'endurer,
Un symbole d'espoir et de beauté,
Dans un monde incertain.
Alors laisse les tournesols pleurer,
Que leur tristesse s'épanouit,
Car dans leur résilience tranquille,
Il y a de la beauté dans leur tristesse.
À propos de l'artiste
Olaosun Oluwapelumi est né et a grandi dans l'État d'Osun, au Nigeria, et réside actuellement à Ibadan. Elle est titulaire d'un baccalauréat en géographie et en sciences de la planification de l'Université Adekunle Ajasin. Sa passion pour l'art l'a poursuivi toute sa vie et elle continue de perfectionner son art avec chaque pièce qu'elle crée. Olaosun croit que le noir n'est pas seulement une couleur, mais notre existence, et elle utilise la peau noire dans son travail pour transmettre ce message.
Olaosun Oluwapelumi est une artiste passionnée qui se consacre à créer un changement positif dans le monde à travers son art. Son médium de prédilection est l'acrylique et l'huile sur toile, et elle passe des journées à travailler sur chaque œuvre pour s'assurer qu'elle exprime ses émotions et se connecte avec ses spectateurs.
Olaosun puise son inspiration dans ses expériences de vie et tout ce qui touche ses sentiments. Elle s'intéresse particulièrement à transmettre des messages sur les problèmes d'inégalité entre les sexes, les questions sociales et l'histoire de l'Afrique, entre autres questions liées aux Noirs. À travers son art, Olaosun vise à créer un lien avec ses spectateurs, leur faisant ressentir l'intensité de l'histoire qu'elle raconte.
Le processus de recherche et de travail avec différents matériaux a apporté à Olaosun de nouveaux défis et de nouveaux idéaux, qui l'encouragent à continuer à créer plusieurs couches dans ses œuvres. Son dévouement à l'auto-apprentissage lui a permis de développer ses compétences en crayon et en peinture et lui a donné la confiance nécessaire pour s'exprimer à travers son art.
Récemment, elle a utilisé le vert et le noir dans ses œuvres qui symbolisent la paix et la tranquillité, ainsi que l'espoir, l'harmonie et l'optimisme. Le noir est une couleur de nombreux sentiments. Cela pourrait être associé au chagrin, au deuil ou à l'occulte. Mystère, tristesse, lourdeur, dépression, rébellion, peur. Mais cela est également étroitement associé à la force et à la résilience des peuples africains.
Elle aime créer à travers les souffrances des gens qui l'entourent, leur donner de l'espoir et leur faire savoir qu'ils ne sont pas seuls.
Les œuvres d'Olaosun ont été exposées localement et internationalement dans des galeries et des foires d'art. Elle continue de créer un art qui suscite des émotions et crée un changement positif, et ses œuvres témoignent de son dévouement à son métier et de son désir de faire une différence dans le monde.
