Déclaration de l'artiste :
Originaire du Canada, je suis un peintre basé aux États-Unis avec un style de vie très international, ayant vécu au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Hong Kong et à Singapour. Pendant que je vivais à New York, j'ai étudié avec Larry Poons et Kikuo Saito à la célèbre Art Students League de New York. J'ai eu plusieurs expositions personnelles à New York et j'ai participé à d'innombrables expositions collectives. J'ai également remporté de nombreux prix et récompenses pour ma peinture abstraite.
J'ai toujours ressenti un lien spécial avec la nature et j'ai d'abord obtenu mon diplôme universitaire en biologie. A cette époque, j'ai fait mon premier voyage en Europe et je me suis inspiré de tous les musées que j'ai visités et de l'œuvre de Van Gogh en particulier. Tous les dessins au microscope et dans des environnements naturels qui ont été impliqués dans mes études m'ont non seulement donné le sens du détail, mais m'ont également ouvert aux merveilles du monde naturel. Parallèlement, j'ai commencé un voyage intérieur de toute une vie pour trouver la paix. La peinture a été le véhicule par lequel j'ai combiné mon amour de la nature avec mon auto-exploration continue. Alors que je commençais à revivre et à accepter mes émotions et toutes mes luttes, j'ai cessé d'essayer de plaire aux gens avec ma peinture et j'ai commencé à exprimer mon vrai moi. Grâce à ce processus, ma peinture est devenue de plus en plus abstraite et j'espère que mes peintures sont devenues de plus en plus expressives.
Un thème clé de mon travail est de trouver la paix et la beauté dans le chaos de la vie. Ayant toujours vécu dans les grandes villes, il semble ironique que je considère la nature comme l'une de mes principales inspirations. Les voyages en France, en Afrique du Sud et en Australie en particulier ont eu un impact majeur sur mon art le plus récent. Je prends juste les couleurs et l'ambiance de l'endroit et puis d'une manière ou d'une autre, elles ressortent plus tard dans mes peintures !
La peinture à l'huile sur toile est mon médium préféré, souvent incorporé avec de l'acrylique et du graphite. Je travaille principalement sur des toiles à grande échelle où je peux utiliser le mouvement du corps pour créer des coups de pinceau allant de grands et audacieux à doux et caressants. La musique est une grande partie de mon processus et j'ai tendance à écouter différents types de musique en fonction de l'étape de la peinture. Je crois que la spontanéité est la clé et j'essaie de suivre les conseils de mon conseiller de longue date, le célèbre peintre Larry Poons, lorsqu'il m'a dit de manière énigmatique : "Trixie, essaie de dire au revoir comme tu dis bonjour !" Je crois qu'il signifiait que je devais essayer de rester spontané jusqu'à ce que je m'arrête et d'éviter de trop réfléchir.
Éducation:
Art Students League of New York - a étudié avec Larry Poons
Prix & Distinctions :
Le NAWA "Abstract: The Space Between" 2018, sélection par jury
LightSpaceTime "Abstract 2018", Reconnaissance spéciale
LightSpaceTime, « Seascape 2017 », mention honorable
ArtSlant, Showcases 1, 2,6,7 - Gagnant, Abstrait, 2017
ArtSlant, Juried Selection, Abstract **Lauréat** 2016
ArtSlant, Gagnant Showcase, Abstrait, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012
Prix Blue Dot, Ligue des étudiants en art, 2016, 2015, 2013, 2012, 2010, 2008
Des expositions:
Expositions personnelles
2018 AI Corporate Interiors, Nashville, "Trixie Pitts - Artiste en vedette"
2018 Industrious Nashville, "Trixie Pitts - Artiste en vedette"
2018 W. D. Schock, Nashville, "Trixie Pitts - Artiste vedette"
2016 TIME Building Lobby, 135 W. 50th St., NYC, Trixie Pitts Paintings
2015 Trixie Pitts "Making Honey", 294 Bedford Ave. Williamsburg, Brooklyn
2015 NBC, "Hannibal", Saison 3, Episode 8, présente "Ladybug"
2014 Squire Sanders, 30 Rockefeller Plaza, New York, "Peintures de Trixie Pitts"
2011 Pen And Brush Upstairs Gallery, NYC "Trixie Pitts New Work"
2009 AMDEC, 10 Rockefeller Center, NYC "Trixie Pitts - Artiste vedette"
2009 Roy Michaels, NYC "Trixie Pitts Nénuphars"
Expositions collectives
2018 "MBA Art Show", Nashville
2018 NAWA, Association Nationale des Femmes Artistes, "Small Works Summer"
2018 NAWA, Association nationale des femmes artistes, "Abstrait, l'espace entre"
2018 Ellen Taylor Design, Columbia, Caroline du Sud, "Artavista"
2017 Pen And Brush Gallery NYC et ArtLeadHER, "King Woman"
2017 Renasant Bank, Nashville, "Renascent Bank présente 12 artistes"
2016 Le Conference Board, New York, "Le Conference Board présente"
2016 The National Arts Club, NYC, « Artistes sélectionnés de l'ASL »
2016 Manhattan Arts International Artist Showcase Gallery
2007 – 2016 Phyllis Harriman Mason Gallery, Art Students' League of New York
2010 – 2014 NAWA, Association nationale des femmes artistes, "Exposition des membres"
2011 - 2013 Bureau du président de l'arrondissement de Manhattan, NYC, "Small Works", "Summer"
2013, 2011 AT Kearney, NYC "Artistes sélectionnés d'ASL"
2012 10Ten Studios, NYC, "40 artistes de la ligue des étudiants en art"
2011, 2007 Grace Institute, NYC, « Women in the Arts », « Selected Artists from ASL »
2010 Pen And Brush Gallery, NYC "Salon des Refuges"' "Body Image"
2010 Publicis, NYC, "Autoportraits"
2009 Galerie Davis, Nashville, TN, "MBA Group Show"
2008 Bureau du président de l'arrondissement de Manhattan, NYC, "Selected Artists"
2007 Artistes à l'étranger, Hong Kong City Hall, Hong Kong, "Living Color"
2007 AAWAA, Asian American Women's Art Association, NYC "Undercurrents"
2007 Columbia University, NYC, "Artistes sélectionnés de la Ligue des étudiants en art"
Expérience professionnelle/d'enseignement :
YMCA Hong-Kong
Professeur de peinture acrylique débutant
Professeur débutant de peinture à l'huile
Professeur de peinture intermédiaire
Professeur de dessin de la vie
Influences artistiques :
Larry Poons, le grand peintre expressionniste abstrait contemporain qui a été mon conseiller pendant 10 ans, a été ma plus grande influence.
Mots clés:
Abstrait, expressionnisme abstrait, abstrait lyrique, abstrait pictural, abstrait à grande échelle et audacieux.
