Déclaration de l'artiste :
Artiste passionné et animé par les idées traditionnelles sur la façon dont la beauté doit être représentée, William a formé la base intellectuelle de son travail sous la tutelle du professeur Regius Peter Davidson de l'Université d'Oxford.
William a beaucoup voyagé à travers l'Europe avec Peter et sa femme, le professeur Jane Stevenson, recevant effectivement un Grand Tour en échange équitable de ses compétences de conduite. Après avoir obtenu son diplôme, William s'est vu offrir une place à l'Institut d'architecture du Prince de Galles, mais celui-ci lui a conseillé de prendre le poste d'assistant d'Alec Cobbe, artiste, restaurateur et collectionneur.
Vivant à Hatchlands Park, dans le Surrey, où la collection Cobbe est basée, William devait participer à divers projets, notamment une exposition pour la Queens Gallery, le palais de Buckingham et des conceptions à grande échelle pour les intérieurs de maisons historiques telles que Goodwood House, Petworth House et Hatchlands. Parc. Il a vécu dans ce dernier pendant environ huit mois en 1996, travaillant avec le restaurateur et expert en intérieur, Alec Cobbe.
Au cours des 25 dernières années, ce talentueux homme de 44 ans, originaire du Dorset, a entrepris régulièrement des commandes de portraits pour des clients privés et produit des œuvres d'art pour des expositions et des collectionneurs du monde entier. Parmi les autres réalisations notables, citons la décoration d'époque et la conception d'expositions dans des lieux tels que Christie's et le Building of Bath Museum, également connu sous le nom de Museum of Bath Architecture.
Le professeur Sir Roger Scruton, écrivain et philosophe renommé qui a réalisé un documentaire télévisé en 2009 intitulé Why Beauty Matters, a dit de lui : « William Oxer n'est pas simplement un peintre ; c'est une sensibilité particulière, avec une vision poétique qu'il explore dans de nombreux médias. Son art est affirmatif, évocateur et indulgent et nous offre, en somme, un retour à la tradition vraie et sérieuse."
Discutant de son angle choisi en tant qu'artiste, William a poursuivi: «Je suis peut-être quelque chose d'une vieille âme. Mes œuvres sont reposantes et en quelque sorte calmes, sages, élégantes. J'apprécie les soirées d'automne et d'hiver au coin du feu, peignant des œuvres plus petites, plus intimes et réfléchissantes. C'est peut-être un sentiment lointain des racines passées du nord."
L'année dernière, William a été approché par la Royal Society of Arts pour devenir un
Fellow de la Royal Society of Arts (FRSA), un prix décerné à des personnes que la RSA juge avoir réalisé des réalisations exceptionnelles liées aux arts, aux manufactures et au commerce.
William expose au 54 The Gallery, Shepherd Market, Mayfair, Londres cette année, du 30 avril au 6 mai.
Éducation:
Littérature anglaise et européenne BA (Hons) Université de Warwick
Prix & Distinctions :
Récipiendaire de la bourse de la Royal Society of Arts
Des expositions:
EXPOSITIONS EN COURS
Galerie Porte Sud - Exeter
La galerie Risborough, Princes Risborough, Buckinghamshire.
PRESSE
Cosmopolitan Magazine - Galerie d'artistes Novembre 2014
Roco Interior Design Magazine - Reportage Septembre 2014
Saatchi Art Magazine - Reportage Novembre 2013
EXPOSITIONS PASSÉES
Galerie Sur La Place - Usk
Galerie d'art de Tetbury - Spencer House, Tetbury, Gloucestershire
Acheter Art Fair - Manchester
Galerie Haddon - Torquay
Papillon - Édimbourg
Le Musée - Farnham, Dorset
Centre des arts de Shaftesbury - Shaftesbury
La galerie James - Budleigh Salterton
Le bâtiment du musée de Bath - Bath
Christies - St James', Londres
Parc Trafalgar - Salisbury
Bibliothèque de Poole - Poole, Dorset
Serenata - Purbeck, Dorset
Influences artistiques :
William Oxer peint depuis son enfance. Il a commencé à travailler professionnellement en tant qu'artiste à 18 ans, produisant des portraits commandés et des aménagements intérieurs historiques. Une partie de sa carrière consistait à travailler dans des intérieurs historiques; après avoir obtenu une place sans entretien au Prince Of Wales Institute of Architecture, il a pris le rôle d'assistant d'Alec Cobbe, artiste, à Hatchlands Park. C'était un rôle complexe, de cuisinier, chauffeur et PA à Alert et divers dignitaires, à des projets de peinture pour des projets à Harewood House, Goodwood et Buckingham Palace.
Pendant tout ce temps, William a toujours peint, se concentrant sur les œuvres d'art traditionnelles, entreprenant des commandes de portraits et construisant une suite de collectionneurs à travers le monde. Dans une interview pour Zatista, William parle de sa relation personnelle avec la peinture, de son inspiration et de ses aspirations en tant qu'artiste.
Quel est votre premier souvenir d'artiste ?
Pour mon sixième anniversaire, mes parents m'ont acheté plein de belles encres colorées et un stylo à dessin à l'ancienne. Ma famille avait une caravane au fond du jardin. Il y avait une belle vieille table là-dedans, et j'avais l'habitude de m'asseoir contre ces dossiers de coussins remplis de feutre, heureusement toute seule, en train de dessiner.
Qu'est-ce qui vous a poussé à vous concentrer sur une carrière dans la peinture ?
Malgré un CV potentiellement brillant, il y avait eu de nombreuses fois dans ma vie où j'avais pris des emplois pour me permettre de peindre et de faire ce que je pensais être mon but dans cette vie. J'avais occupé divers emplois qui avaient servi à de tels objectifs, mais qui n'a rien fait pour favoriser le mien. Les tendances de la vie sont à la fois bonnes et mauvaises, et je me souviens d'avoir pensé : "Qu'est-ce que je fais vraiment bien, sur quoi je peux me concentrer pleinement pour profiter d'une existence qui paiera suffisamment pour me nourrir et me loger ?" Tout revenait à la peinture.
Je pense que c'est un don inné que j'ai reçu, quelque chose qui vient de moi - bien que l'apprentissage, la concentration et le travail acharné en fassent partie. . Je me retrouve complètement dans un autre monde quand je peins, c'est magique.
Comment décririez-vous vos œuvres ?
Au cours des dernières années, je me suis concentré sur le portrait classique et les nus. J'aime les choses avec la beauté traditionnelle Roger Scruton, qui est malheureusement décédé il y a quelques années, était un grand ami et mentor et nous avons partagé de nombreuses valeurs concernant la sensibilité au goût, l'équilibre, la culture et une base traditionnelle aux choses dignes. En tant qu'artiste, j'ai toujours pris cela avec le désir d'aller de l'avant, cependant ; inventer et réinventer; les valeurs traditionnelles ne signifient pas être coincé dans le passé, ni être guindé ou snob à propos de l'art. Comme dans de nombreuses formes d'arts, que j'aime, mes sujets représentent la forme, le design, la couleur et la grâce. Que représentent-ils pour moi ? Bonheur. Tranquillité d'esprit.
Y a-t-il un artiste que vous admirez particulièrement ?
Il y en a eu tellement qui m'ont inspiré à différentes étapes. Quand j'avais 17 ans, c'était Augustus John, en raison de sa technique picturale et de son talent de dessinateur, mais aussi de son esprit libre. Il y a aussi Edvard Munch. Dans ma jeunesse, j'étais un romantique assez mélancolique et j'étais fasciné par sa vie. Je me souviens avoir regardé un fantastique biopic norvégien de trois heures et demie que mon frère a enregistré pour moi. C'était incroyable. Je suis tombé amoureux du rôle principal féminin.
Envisagez-vous un cadre pour vos tableaux à accrocher
Non, je ne sais pas. Je fais de l'image et de son cadre une chose aussi belle que possible, de sorte qu'elle soit autonome et que n'importe quel cadre en bénéficie, espérons-le. J'utilise des cadres ornés avec des feuillets en filigrane, ou des cadres dorés à l'eau et peints à la main, qui sont fabriqués par mon amie et encadreuse Sallyanne Horley à la Southgate Gallery à Exeter.
Avez-vous une pièce préférée ?
Chaque tableau que je crée devient invariablement mon préféré, jusqu'au suivant.
Quelle a été votre pièce la plus difficile ?
J'ai récemment terminé une commande de portrait de l'actuel vice-président de Skype. C'était un défi étant donné le nombre de personnes qui le verront.
Quels sont vos plans pour l'avenir?
Je soupçonne que chaque heure qui n'est pas passée à peindre est peut-être gaspillée, bien qu'il faille une routine qui inclut des choses comme promener mon chien. J'aimerais être comme Picasso qui peignait et dessinait tous les jours. Son rendement était extraordinaire.
C'est difficile pour un artiste de sentir qu'il a réussi simplement parce qu'il a un style reconnu. Toute l'importance d'être un artiste est que vous pouvez facilement changer et vous développer. Bien que votre marché puisse changer et que les personnes qui vous suivent puissent changer, je pense que vous pouvez travailler dans un style sans avoir à vous y tenir. J'aimerais que mon travail soit connu non seulement pour des peintures de modèles et de nus, mais d'autres types de peinture, des paysages et même des abstraits. Je veux juste peindre.
Mots clés:
Traditionnel, romantique, beauté, féminin, nu, portrait.
