Déclaration de l'artiste :
Le besoin de créer a toujours été là, depuis que je suis toute petite. C'est un primitif, pas un académique, c'est pourquoi j'ai choisi de sauter la plupart du temps la route universitaire à part quelques cours. J'ai toujours eu l'impression que la meilleure salle de classe était dans le studio, faisant le travail et suivant mon intuition, puis les mots viendraient plus tard. Parfois ils le font et parfois ils ne le font pas. Le plus souvent, ils ne le font pas depuis qu'ils ont eu 4 commotions cérébrales et une incapacité permanente liée à une lésion cérébrale depuis 2004.
Cela dit, je suis attiré par la couleur, les formes et le mouvement dans cet ordre la plupart du temps mais pas tout le temps. Je pense qu'il est important de laisser respirer l'espace couleur afin d'être compris et vraiment vu et pas trop encombré. J'aime lui donner de l'espace pour danser, bouger, laisser le spectateur imaginer à quoi aurait pu ressembler le tableau quelques secondes avant qu'il ne soit terminé et s'il était vivant, à quoi aurait-il pu ressembler quelques instants après sa création. Je pense que cela décrit mes travaux antérieurs. Je sens qu'il est nécessaire de me repousser, de repousser mes limites en tant qu'artiste et de rester fidèle à ma nature en tant que personne et artiste. J'évolue pour laisser entrer des structures plus complexes dans ma vie, comme mon récent corpus Disjointed Reality et son dérivé Worn & Déchiré.
Mes travaux les plus récents résument une remise en place de ma vie « disjointe », depuis qu'elle est finalement assez stable, après de nombreuses années d'instabilité depuis l'acquisition de ma lésion cérébrale, et même si je me sens « usé et déchiré » à cause des défis de la vie, à travers tout cela. J'ai quand même choisi de créer quelque chose de significatif, quelque chose de beau, au lieu d'être pris dans « ce qui aurait pu être ».
Ma "Playful Reality Series" est la plus récente et assez nouvelle et fraîche pour moi et en est encore à ses balbutiements. Ma "série de réalité ludique" n'est que cela ! J'ai finalement été pris dans la réalité ludique du bonheur et de la joie après être sorti de l'autre côté de tant de pertes dans ma vie. Je peins une image matricielle ou commence avec l'une de mes peintures que j'ai créée à partir d'un grand nombre d'œuvres d'il y a de nombreuses années, pour m'aider à me diriger vers où l'énergie et le mouvement de la peinture iront. Je le garde aussi organique, ludique et libérateur que possible car dans mon passé j'ai tellement perdu à cause d'une blessure débilitante En faisant le choix d'être plus insouciant et ouvert avec mon travail, j'invite de nouvelles énergies dans mon monde, ce qui est très apprécié et bienvenu ! J'espère que vous apprécierez ces pièces autant que j'ai aimé les créer pour VOUS !
Ce qui suit est tiré de ce qui se passait ici avant que je ne prenne ma pause de Zatista en 2019, mais j'ai pensé qu'il était toujours pertinent de l'avoir ici.
L'artiste internationalement collectionnée Kris Haas (vendant son travail en ligne depuis 2009) a été présentée dans 4 émissions de télévision différentes, telles que Mad Men d'AMC, Property Brothers, Leverage et The Politician, ainsi que de nombreuses collections d'entreprise et d'innombrables collections privées dans plus de 20 pays à travers le monde.
En tant qu'artiste visuel, j'ai découvert que plus j'en savais sur moi en tant que personne, plus je savais ce que je voulais créer. Une des caractéristiques fondamentales de mon travail est de connaître et de comprendre l'acte de création et où peut-il vous mener.
"Dans l'entre-deux"
Où se cache le silence du moment
L'endroit qui n'a pas de frontières connues
L'endroit où les jugements n'existent pas
L'endroit qui vous définit et non
L'endroit qui comble le fossé entre qui nous sommes et qui nous
deviennent
L'endroit où vous pouvez aller pour être en sécurité dans qui vous êtes et
sécurisé avec la constante sachant qu'il sera toujours
là quand vous en avez besoin. Il est toujours constant avec ce que vous
veux même quand tu oublies son existence
"Dans l'entre-deux" je glisse découvert et ouvert
L'endroit où je vais dans l'acte de création
Kris Haas
Octobre '06
Éducation:
Bien que j'aie suivi un total de six cours d'art, trois à Ashland Oregon et trois à Portland Oregon à environ 8 ans d'intervalle, allant de la gravure à la peinture (2 cours), je suis principalement autodidacte.
Des expositions:
Expositions sélectionnées :
2017 Jenifer Pepin Gallery, Holiday Show, Portland OU
2014 Jenifer Pepin Gallery, exposition collective, Portland OU
2009 Galerie Guardino, Portland, OU
2008 Equilibrium: The Human Mash Up, Portland, OU
2008 Exposition d'art de jardin d'affiches, œuvres sélectionnées - Portland, OR
2007 Galerie WSU, Série minimaliste - Vancouver, WA
2006 Galerie de Haas, "Dans l'entre-deux" - Portland, OR
2005 - 2008 Théâtres Cinetopia, Œuvres choisies - Vancouver, WA
2005 Vancouver Hilton, Œuvres choisies - Vancouver, WA
2005 6th Street Gallery, "Into the Interior" - Vancouver, Wa
2005 Galerie 6th Street, Exposition collective « Portrait de femme » -
Vancouver, WA
2004 North Bank Gallery, Œuvres choisies - Vancouver, WA
2004 Café Destino, "Into the Interior" Portland, OR
2004 Haze Gallery, « 21 ans de Studio, amis du carton
service" Portland, OR
2003 Urban Wineworks, "iswhatiswhatis", Œuvres choisies -
Portland, OU
2002 JKS Gallery, Œuvres sélectionnées - Portland, OR
2000 Œuvres sélectionnées par PICA, exposition de groupe - Portland, OR
1998 Mark Wooley Gallery, exposition de groupe "Eye Candy" -
Portland, OU
1997 International Color Pencil Society, Juried Show, Finaliste,
Chicago, Illinois
1994 Société internationale des crayons de couleur, exposition avec jury,
Portland, OU
Influences artistiques :
Curiosité.
La capacité de Pablo Picasso à être libre et discipliné dans la création de son art.
Jackson Pollock. J'avais en fait un ami félin que j'avais nommé d'après l'artiste Ce chat était la créature la plus inhabituelle que j'aie jamais rencontrée. Parmi les nombreuses caractéristiques uniques qu'il avait, l'une étant adorable, l'une se démarque le plus. C'était en mai 2006, alors qu'il travaillait dans mon studio au sous-sol de ma maison, Jackson est entré par la fenêtre à auvent, sur le rebord du mur de béton, a sauté sur une table, s'est approché de moi, a laissé tomber ce était dans sa bouche et a miaulé le plus fort miaou que j'aie jamais entendu. Pas plus de quelques centimètres devant lui se trouvait une belle fleur blanche qu'il avait ramenée d'un arbre qui commençait à fleurir. Depuis ce jour, jusqu'à son décès le 8 novembre 2008, il m'avait apporté plus de fleurs que n'importe quel humain n'en a jamais eu. J'ai arrêté de compter après qu'il eut atteint la centaine en août de cette année-là. C'est le jour où je l'ai trouvé mort de causes inexpliquées, que j'ai dû faire quelque chose pour lui rendre hommage. J'ai commencé ce dernier corps de travail ce jour-là et un an plus tard, j'avais terminé 10 202. Surtout ce que vous verrez ici.
Mots clés:
peintures abstraites, art contemporain, couleurs vives, expressionnisme abstrait, peinture gestuelle, peintures de paysage
