Elle,
2023
Zeta Yeyati
Peinture : peinture aérosol, collage, techniques mixtes
70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
309 €
279 €
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
Elle œuvre de Zeta Yeyati, un portrait masculin qui explore à la fois l'intimité et l'universalité
Elle obra de Zeta Yeyati est une de ces œuvres qui suspendent le temps. Mesurant 50 x 70 cm, réalisée sur papier à l'aide de techniques mixtes incluant l'acrylique, le pochoir et le collage, elle présente une figure masculine dont l'identité se dévoile dans un miroir poétique. Le personnage central, prénommé Elle, incarne une ambiguïté intentionnelle entre masculinité et mystère, une figure singulière émergeant d'un récit fusionnant réalité et imaginaire. Son regard, composé de lignes minimalistes et de transparences subtiles, est d'une intensité captivante. L'utilisation de matériaux non conventionnels, tels que des fragments réutilisés et des textures superposées, ajoute non seulement une richesse visuelle, mais aussi une profondeur éthique et symbolique. Elle n'est pas seulement une figure, mais un symbole de fragmentation, de reconstruction, de valeur latente. Dans cette œuvre, Zeta Yeyati démontre que son art transcende l'esthétique, reflétant une philosophie vitale où la transformation du rebut devient un acte artistique puissant et accessible. Elle obra de Zeta Yeyati est plus qu'un portrait, c'est une voix visuelle surgissant de l'oubli.
Du son à la ligne, l'origine sensible de Zeta Yeyati
Zeta Yeyati, né à Burzaco en 1965, évolue avec aisance entre les disciplines, mais c'est dans les arts visuels que son parcours créatif a débuté. S'il est reconnu pour sa musique, c'est le dessin et le travail du bois qui ont stimulé son imagination dès son enfance. Cette sensibilité profondément ancrée, liée au travail manuel et à la matérialité, a façonné une vision artistique où le recyclage n'est pas seulement une technique, mais aussi une perspective. Son œuvre respire la poésie visuelle du récupéré, de ce que la société rejette mais que l'art récupère.
Elle obra de Zeta Yeyati a récupéré la matière qui façonne l'identité
Elle obra de Zeta Yeyati résume parfaitement la démarche créative de l'artiste. Autodidacte et indépendant des contraintes académiques, Yeyati travaille avec fluidité, mêlant intuition et conscience écologique. Comme dans la plupart de ses œuvres, il utilise des vestiges urbains et des objets trouvés chargés de mémoire, les transformant en langage visuel par le collage et l'assemblage. Elle devient une figure symbolique construite non seulement avec des pigments, mais aussi avec des couches d'histoire et de textures évoquant des expériences vécues et imaginées. L'hybridation des langages graphiques et picturaux, des coups de pinceau libres, des taches délibérées et une utilisation réfléchie de l'espace compositionnel structurent une scène où le récit parle sans mots. L'œuvre dégage une atmosphère nostalgique, ponctuée de touches ludiques, voire ironiques, invitant le spectateur à imaginer sa propre histoire derrière le personnage.
Là où d'autres voient du gaspillage, Zeta Yeyati trouve la révélation
Elle obra de Zeta Yeyati incarne parfaitement la vision esthétique et éthique de l'artiste. Plus qu'une simple œuvre visuellement engageante, elle exprime des valeurs : la possibilité de donner une nouvelle vie à ce qui est jeté, de construire la beauté à partir de ce qui est brisé, de susciter l'émotion au quotidien. Cette œuvre n'impose pas de sens, mais ouvre des portes symboliques, où chaque ligne, couleur ou texture devient une trace du monde dans lequel nous vivons. Elle est une figure qui observe et est observée, qui inspire et questionne. Avec cette œuvre, Zeta Yeyati réaffirme que l'art ne se contente pas de refléter la réalité, il peut la redessiner avec sensibilité et détermination.
Imaginez-la chez vous
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
Autres œuvres de Ilusorio Arte
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.