Silence on pousse, 2024
Jean-Michel Poirot

Jean-Michel Poirot est tombé tout petit dans la marmite de l'art, comme si la création avait toujours été inscrite dans son destin.

Né le 11 avril 1968 à Perpignan, cet artiste audois s'impose aujourd'hui comme une figure singulière et passionnée entre surréalisme pop et figuration narrative, une peinture où le réel et l'imaginaire se rencontrent et s'entrelacent pour mieux questionner notre perception du monde.

Dès ses premières œuvres, Poirot s'affranchit des carcans d'un pragmatisme trop cartésien, choisissant de libérer la peinture de ses contraintes habituelles pour laisser émerger, au cœur même de la réalité la plus crue, l'irruption inattendue du fantastique.

Chez Jean-Michel Poirot, la création obéit à la loi des séries, véritable fil conducteur qui organise et approfondit son exploration artistique. 

De façon globale, l'œuvre de Jean-Michel Poirot se présente comme une véritable réflexion sur le regard que nous portons aux différences. « Qui décide où se situe la norme ? », interroge-t-il.

« Les monstres sont-ils vraiment là où nous les croyons ?

Ne serait-ce pas finalement notre regard qui est monstrueux ? » Ces questions, puissantes et dérangeantes, traversent toute sa production artistique, invitant le spectateur à remettre en cause ses certitudes, à déconstruire ses préjugés, et à adopter un regard plus ouvert et plus critique sur le monde. Par son art, Poirot nous pousse à interroger les frontières entre le normal et l'anormal, le beau et le laid, le réel et l'imaginaire, révélant combien ces notions sont souvent des constructions sociales mouvantes et arbitraires.

Pour lui, la peinture ne peut se contenter d'être un simple objet de décoration ou un divertissement visuel. « Je considère que la peinture est un des supports essentiels de l'engagement », affirme-t-il avec conviction. Elle est un espace de liberté, un lieu de revendication où s'exprime un regard singulier, parfois dérangeant mais toujours sincère, sur le monde qui nous entoure. Par ses œuvres, Jean-Michel Poirot revendique la dimension politique et sociale de l'art, son pouvoir de questionnement et de transformation.

Installé à Ferrals-les-Corbières, il partage aujourd'hui son temps entre son activité de graphiste indépendant, la pratique passionnée de la guitare au sein de diverses formations musicales, et l'expression toujours vivante de son art. Cette pluralité d'activités nourrit son inspiration et enrichit son univers créatif, faisant de lui un artiste complet, à la fois engagé, sensible et profondément humain. Son œuvre continue de surprendre, d'interroger et d'émouvoir, invitant chacun à une rencontre intime avec l'inattendu et le merveilleux nichés au cœur du réel.

La loi de séries 

Dans la série « Portraits crachés », l'artiste adopte une posture sombre et dérangeante.

Il met en scène des personnages dont les visages sont entièrement masqués, recouverts de sacs poubelle noirs, symboles puissants d'anonymat, de suffocation et d'effacement de l'identité.

Ces silhouettes inquiétantes, anonymes et universelles, pourraient être vos collègues de bureau, vos voisins, voire des membres de votre propre famille. À travers cette mise en scène troublante, Poirot livre une critique acerbe des conventions sociales, de l'hypocrisie qui souvent régit nos interactions quotidiennes. Ces toiles révèlent la violence sourde et latente qui peut animer les relations humaines, la peur de l'autre, le rejet de la différence, et cette tendance à dissimuler ce qui dérange sous des apparences policées.

C'est une invitation à regarder au-delà des masques, à questionner ce que nous cachons derrière le paraître, et à reconnaître l'humanité commune qui nous unit.

La série « Scènes de la vie conjugale » propose, quant à elle, un voyage aux confins des émotions humaines, dans les labyrinthes complexes et souvent contradictoires de la vie amoureuse.

Avec un ton plus léger, mais non dénué d'une ironie mordante, cette série s'inspire des codes visuels de la culture populaire kitsch, empruntant aux romans-photos et à l'iconographie familiale amateur. Elle se déploie comme une véritable « télénovela », où les drames, les quiproquos et les tensions s'entrelacent dans une chorégraphie à la fois familière et décalée. Par cette mise en scène, Poirot explore les fragilités, les espoirs et les désillusions qui jalonnent les relations conjugales, tout en soulignant avec humour et lucidité les travers et les contradictions de nos vies intimes. C'est un regard à la fois tendre et critique sur l'amour, qui dévoile ses failles autant que sa beauté.

La série « Car Crash » est composée de toiles hantées par la présence fantomatique de carcasses automobiles abandonnées, évoquent un paysage post-apocalyptique où l'absence d'êtres humains accentue la solitude et la désolation.

Chaque épave, délaissée et figée dans le temps, devient le témoin silencieux d'un monde qui s'efface peu à peu. Cette temporalité suspendue, celle de « l'après », résonne comme une méditation poignante sur l'impermanence des choses, sur la fragilité de nos existences face à l'inexorable passage du temps et à la violence de certains événements. En confrontant le spectateur à cette réalité décalée, Poirot invite à une prise de conscience profonde : que reste-t-il lorsque l'homme a disparu ? Quelle trace subsiste de notre passage éphémère sur cette terre ?

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