In the Evening in the Fields,
2025
Ivanyuk Oleksiy
Peinture : huile
15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch
386 $US
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15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Ukraine
AAA5789
La toile, une huile sur toile intitulée « Le soir dans les champs », plonge le spectateur dans l'atmosphère mystérieuse et vibrante du crépuscule, où la lumière déclinante transforme le paysage rural en un jeu de couleurs vives et contrastées. Cette œuvre témoigne de la maîtrise de l'artiste, qui utilise des coups de pinceau expressifs et une épaisse couche de peinture pour restituer non seulement l'aspect physique des champs, mais aussi l'aura émotionnelle et presque mystique qui accompagne l'arrivée du soir. Par la couleur, la texture et le rythme, la toile capture un instant fugace, où la terre semble respirer avec calme et intensité. Au premier plan, de larges aplats de rouge dominent le champ, représentant la terre et les meules de foin éparses qui luisent sous les derniers rayons du soleil couchant. Ces rouges, enrichis de nuances cramoisies et magenta, vibrent de vie et de chaleur, incarnant la richesse et la vitalité de la terre. Contrastant avec cette palette flamboyante, des touches de bleu cobalt, de turquoise et de violet se mêlent au champ, créant une impression de fraîcheur et d'ombres crépusculaires. Le jeu des tons chauds et froids reflète l'équilibre du jour et de la nuit, de la lumière et de l'obscurité. Les meules de foin, peintes en empâtements épais rehaussés de touches de rose, de violet et d'écarlate, sont disséminées dans le champ telles des braises incandescentes au crépuscule. Leurs formes arrondies se détachent sur l'horizontalité du paysage, créant un rythme qui guide le regard du spectateur au cœur de la scène. Chaque meule, bien que rendue de manière abstraite, possède sa propre individualité grâce à de subtiles variations de couleur et de forme, comme si elles veillaient sur la terre, paisibles au crépuscule. À l'arrière-plan, la masse vert foncé des arbres forme un mur dense qui contraste avec l'ouverture des champs. La forêt est dépeinte par des coups de pinceau vigoureux et superposés, son obscurité ponctuée de touches de violet et de bleu, suggérant la nuit qui s'installe. Au-dessus, le ciel resplendit d'un extraordinaire mélange de turquoise, de rose et de reflets dorés. Les nuages, esquissés de larges traits épais, semblent retenir les derniers rayons du soleil, illuminant l'horizon d'une lueur surréaliste. Les traînées roses à l'horizon accentuent la sensation de transition : le jour cède la place au soir, la lumière se fond dans l'ombre.
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La toile, une huile sur toile intitulée « Le soir dans les champs », plonge le spectateur dans l'atmosphère mystérieuse et vibrante du crépuscule, où la lumière déclinante transforme le paysage rural en un jeu de couleurs vives et contrastées. Cette œuvre témoigne de la maîtrise de l'artiste, qui utilise des coups de pinceau expressifs et une épaisse couche de peinture pour restituer non seulement l'aspect physique des champs, mais aussi l'aura émotionnelle et presque mystique qui accompagne l'arrivée du soir. Par la couleur, la texture et le rythme, la toile capture un instant fugace, où la terre semble respirer avec calme et intensité. Au premier plan, de larges aplats de rouge dominent le champ, représentant la terre et les meules de foin éparses qui luisent sous les derniers rayons du soleil couchant. Ces rouges, enrichis de nuances cramoisies et magenta, vibrent de vie et de chaleur, incarnant la richesse et la vitalité de la terre. Contrastant avec cette palette flamboyante, des touches de bleu cobalt, de turquoise et de violet se mêlent au champ, créant une impression de fraîcheur et d'ombres crépusculaires. Le jeu des tons chauds et froids reflète l'équilibre du jour et de la nuit, de la lumière et de l'obscurité. Les meules de foin, peintes en empâtements épais rehaussés de touches de rose, de violet et d'écarlate, sont disséminées dans le champ telles des braises incandescentes au crépuscule. Leurs formes arrondies se détachent sur l'horizontalité du paysage, créant un rythme qui guide le regard du spectateur au cœur de la scène. Chaque meule, bien que rendue de manière abstraite, possède sa propre individualité grâce à de subtiles variations de couleur et de forme, comme si elles veillaient sur la terre, paisibles au crépuscule. À l'arrière-plan, la masse vert foncé des arbres forme un mur dense qui contraste avec l'ouverture des champs. La forêt est dépeinte par des coups de pinceau vigoureux et superposés, son obscurité ponctuée de touches de violet et de bleu, suggérant la nuit qui s'installe. Au-dessus, le ciel resplendit d'un extraordinaire mélange de turquoise, de rose et de reflets dorés. Les nuages, esquissés de larges traits épais, semblent retenir les derniers rayons du soleil, illuminant l'horizon d'une lueur surréaliste. Les traînées roses à l'horizon accentuent la sensation de transition : le jour cède la place au soir, la lumière se fond dans l'ombre.
À propos du vendeur
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Présentation
Oleksiy Andriyovych Ivanyuk est né le 13 mars 1954 à Pyriatyn, dans la région de Poltava, en Ukraine. Il est peintre et marié à O. Ivanyuk. Il est devenu membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (NSHU) en 2003.
Il a terminé ses études à l'École d'art de Crimée à Simferopol en 1987, où il a été formé par d'éminents professeurs, dont V. Bernadsky, L. Greiser et M. Morgun. De 1988 à 2008, il a enseigné les beaux-arts au lycée d'éducation esthétique de Pyriatyn.
Oleksiy Ivanyuk est activement engagé dans le travail artistique et a participé à des expositions d'art nationales et internationales depuis 1978. Il a organisé des expositions personnelles dans divers endroits, notamment à Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (oblast de Poltava), Californie (États-Unis ; tous deux en 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (oblast de Tchernihiv, 2008) et Varsovie (2009).
Ses principaux genres artistiques sont le paysage et la nature morte. Ses peintures se caractérisent par une sincérité émotionnelle et une qualité chaleureuse et émouvante qui affirme l'harmonie de la vie Son travail créatif est profondément enraciné dans les traditions nationales et le patrimoine culturel de l'Ukraine.
Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée national d'art (NHM), au Musée national Taras Chevtchenko, au Musée du patrimoine culturel de Kiev et au Musée des traditions locales de Poltava.
Parmi les œuvres notables d'Oleksiy Ivanyuk, on peut citer :
- « Mars » et « Fleurs sauvages » (tous deux de 2002)
- « Twisted Gentlemen » et « Nature morte avec Narcisse » (tous deux de 2004)
- « Champ de tournesols », « Fleur de pommier » et « Souffle du soir » (tous 2005)
- "Silence" et "Summer" (tous deux de 2006)
- "Tournesols" (2007)
- « Star Field », « Une telle vie... » et « Dans le jardin » (tous 2009)
- "Froid" (2010).
Ces œuvres mettent en valeur son talent et son expression artistique, en se concentrant souvent sur des thèmes liés à la nature et au patrimoine culturel ukrainien.
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école d'art de Crimée N. Samokish, la génération aînée des Ivanyuks, Oleksiy et Oksana, a fondé sa propre école d'art à Pyriatyn, une petite ville de l'oblast de Poltava, qu'ils ont financée pendant plus d'une décennie. Ayant grandi sous l'influence de l'art classique, le couple a privilégié le travail d'après nature, représentant des natures mortes classiques et des toiles monumentales, le secret de leur force compositionnelle et dramatique résidant dans l'utilisation du naturisme comme concept philosophique de base.
Dans les paysages de Poltava d'Oleksiy Ivanyuk, on retrouve une grandeur dans la simplicité, une vision des paysages banals ordinaires comme des merveilles qui ne sont plus accessibles au résident moyen d'une métropole. Les couleurs fauves et les techniques d'empâtement sont utilisées par le maître pour renforcer l'expressivité, tandis que des coups de pinceau épais soulignent la forme et le relief des objets représentés. Des lieux familiers, des maisons immergées dans des jardins verdoyants, des steppes sans limites, des champs, des clairières forestières et des rues deviennent des abstractions lyriques et atteignent le niveau de la réflexion esthétique, reflétant la perception sensorielle du monde de l'auteur.
Dans les natures mortes florales vibrantes d'Oksana Ivanyuk, la polyphonie baroque s'incarne, c'est pourquoi des éléments apparemment secondaires deviennent les éléments principaux de la composition. Ses bouquets luxuriants sont des images florales universelles de la culture binaire, avec une variété de significations qui correspondent aux principaux besoins supérieurs de l'existence. Pour Oksana Ivanyuk, la reproduction de fleurs est toujours une démonstration d'expériences personnelles, une démonstration de sa propre attitude face aux situations de la vie, et l'image elle-même devient un symbole de beauté et d'harmonie.
Les deux artistes, Oleksiy et Oksana, ont une approche unique de leur art, insufflant à leurs œuvres des émotions, des idées et des réflexions sur le monde qui les entoure. Leur dévouement à la préservation et à la promotion de l'art est évident à travers leur école d'art, où ils transmettent leurs connaissances et leur passion à la prochaine génération d'artistes en herbe. Leurs efforts créatifs continuent de laisser un impact durable sur le monde de l'art, inspirant les spectateurs et les autres artistes avec leurs œuvres puissantes et évocatrices.
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