Inner spectrum,
2025
Natalya Mougenot
Peinture : acrylique
40 x 30 x 1.5 cm 15.7 x 11.8 x 0.6 inch
489 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
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Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
40 x 30 x 1.5 cm 15.7 x 11.8 x 0.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
« Inner Spectrum » (Spectre Intérieur) est un portrait marquant de l'artiste contemporaine française Natalya Mougenot, faisant partie de sa série en cours dédiée à la figure humaine — hommes et femmes dépeints non pas comme des identités sociales, mais comme des êtres émotionnels en tension constante entre force, fragilité et transformation. À travers cette série, Mougenot explore la distance invisible entre qui nous sommes réellement et les rôles que nous jouons pour exister et réussir dans la société moderne.
Le visage est divisé en zones chromatiques contrastées d'ocre chaud et de rouge vif, une métaphore visuelle de la dualité intérieure — le soi intime et la persona publique. Les yeux clos suggèrent le retrait, l'introspection et la résistance silencieuse, tandis que les contours noirs audacieux structurent la figure avec une force presque architecturale. L'arrière-plan chartreuse électrisant agit non pas comme un décor, mais comme un champ émotionnel, rayonnant une intensité psychologique autour de la figure.
La pratique de Natalya Mougenot est ancrée dans ce qu'elle décrit comme une sensibilité instinctive et méta-moderne — un mouvement entre sincérité et conscience, entre vulnérabilité et force.
« Je crois en l'honnêteté dans l'art », affirme-t-elle. « Pour moi, la peinture n'est pas une question de décoration, mais de vérité. Si je mens dans ma peinture, je me trahis moi-même. »
Cette philosophie guide son rejet de la perfection et des narrations figées, privilégiant la justesse émotionnelle sur le confort esthétique.
La couleur est centrale dans son langage, non pas comme ornement, mais comme force psychologique. « Les couleurs vives sont ma façon de parler », explique-t-elle. « Elles sont vivantes. Elles influencent notre corps, notre souffle, nos émotions. Je veux que mes couleurs touchent les gens physiquement, qu'elles donnent de l'énergie, de l'espoir, de la lumière. » Son choix de tons intenses est délibéré : elle recherche un impact vibratoire sur le spectateur, utilisant la couleur comme un conduit de transformation plutôt que de représentation.
Son processus de travail est profondément intuitif et spontané. Mougenot évite les croquis préliminaires et la planification stricte, permettant à l'image d'émerger d'un dialogue intérieur.
« Je n'impose jamais de plan rigide », dit-elle. « Si je contrôle tout, le tableau meurt. J'ai besoin d'écouter ce qui apparaît sur la toile dans l'instant. C'est là que la vérité se produit. » - Natalya ajoute : « Pour elle, cette immédiateté est essentielle : elle préserve l'authenticité de l'émotion et empêche l'œuvre de devenir intellectualisée ou distante. »
Influencée par l'urgence émotionnelle de Vincent van Gogh, la vision structurelle de Paul Cézanne et la libération de la couleur d'Henri Matisse, Mougenot a forgé une voix singulière. Plutôt que l'imitation, elle absorbe leur esprit — intensité, construction et liberté chromatique — et les traduit dans un langage visuel contemporain, psychologiquement chargé, qui lui est indubitablement propre.
Au cœur de « Inner Spectrum » réside sa conviction centrale : « Chaque être humain possède un noyau silencieux — une véritable identité intérieure que nous cachons souvent pour survivre. » Ce tableau devient une révélation visuelle de ce noyau caché, un portrait non pas d'un visage, mais d'un état d'être, suspendu entre exposition et protection, douceur et résilience. L'œuvre se présente comme un paysage psychologique intime, invitant le spectateur non pas à observer, mais à se reconnaître à l'intérieur.
Détails :Technique : Peinture acrylique sur toile de coton tendue, prête à être accrochée dès la livraison.
Finition : Scellée avec un vernis protecteur.
Encadrement : Non encadrée.
Certificat d'Authenticité : Inclus.
Expédition : Soigneusement emballée. Livraison internationale depuis la France.
Signature : Signée sur le devant et au dos.
Les images du tableau en intérieur sont fournies à titre d'inspiration uniquement.
À propos du vendeur
ART VOYAGE GALLERY • France
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Natalya est une artiste contemporaine française vivant à Lyon.
Elle est née et a grandi au Kazakhstan, un pays connu pour ses vastes steppes.
Elle est arrivée en France en 2003. Depuis ce moment elle aime son pays d'adoption.
Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen de libération thérapeutique et émotionnelle en temps de crise. Elle intègre jusqu'à présent cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique.
Dans sa pratique artistique, elle fait référence aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde depuis la position de l'adulte intérieur.
En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'équilibre basée sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre, selon elle, est le pilier de l'adulte intérieur.
Les éléments importants de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de faux, d'impolitesse, de solitude et d'indifférence.
Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails.
Son processus artistique est un équilibre subtil entre préméditation et spontanéité qui l'aide à créer ses œuvres atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche artistique naïve.
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