What is not seen, 2024
Kalee Guauta

Peinture : acrylique

110 x 90 x 3 cm 43.3 x 35.4 x 1.2 inch

2 400 $US 2 400 $US

Proposer un prix

Vous avez la possibilité de négocier le prix de cette œuvre avec notre galerie partenaire. Attention ! Votre offre est transmise à la galerie lorsque votre commande est finalisée. Si la galerie ne peut accepter votre offre, vous serez intégralement remboursé.

Livraison sécurisée : Monaco   + 372 $US
Expédition : Moins d'une semaine
Une question? Contactez nos experts

Retours gratuits pendant 14 jours

Authenticité garantie

En savoir plus

Avis vérifiés

9.6/10

Paiements sécurisés

Paypal American Express Visa Mastercard Apple Pay Google Pay
Découvrir des oeuvres similaires

À propos de l'œuvre

Tirage

Œuvre unique

Signature

Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste

Facture de la galerie


Dimensions cm inch

110 x 90 x 3 cm 43.3 x 35.4 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Non encadrée


Tags

Portrait

Figuratif

Femmes

bleu foncé

Rouge

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Colombie

Nous vivons vite, si vite que la vitesse ne suffit plus, et nous avons oublié comment vivre. Désormais, tout est urgent, tout crie, tout exige une attention immédiate, plus personne ne s'arrête, plus personne n'observe avec son âme, plus personne ne perçoit les détails, plus personne n'écoute les non-dits. Chaque jour, nous passons à côté de l'essentiel, à courir après l'immédiat, le visible, ce qui brille même sans valeur, et ainsi, nous laissons de côté le plus précieux, le plus réel, l'invisible.

Il y a une part de moi qui n'est pas facile à montrer, qui n'a besoin ni de spectacle ni de bruit. Ce quelque chose vit en moi, là où seuls ceux qui osent regarder avec respect et compréhension peuvent pénétrer. C'est ce que je possède de plus fragile et de plus honnête, et pourtant, pendant des années, je l'ai caché, car on m'a appris que le montrer était dangereux, qu'il valait mieux s'adapter, s'intégrer, s'endurcir. On me l'a dit avec des mots et des silences, par de brefs regards qui ne posent aucune question.

Ce qui est invisible, c'est là où résident ma vérité et mes peurs, car j'en ai des milliers et elles me terrifient. Ma tendresse y réside aussi, la part la plus humaine de moi-même, et la vérité, c'est qu'à chaque fois que je l'ai cachée, je me suis éloignée un peu plus de qui je suis vraiment.

J'ai essayé de guérir et j'ai compris qu'il ne s'agit pas seulement de cesser de souffrir, mais d'apprendre à prendre soin de ce que personne d'autre ne voit. Il s'agit d'accueillir ce qui tremble en moi, de ne pas le trahir pour s'intégrer, de le traiter avec la même délicatesse qu'on porte à un oiseau, à une nouvelle vie. Car si cette part meurt ou s'éteint, si on la néglige pour suivre le rythme du monde, on perd son essence profonde ; en bref, on se perd soi-même. Et si j'accepte cela, je me suis perdue, mais je ne veux plus continuer.

Et même si le monde continue de tourner sans que je regarde, j'ai décidé de m'arrêter, de prendre soin de moi, de m'écouter et de montrer, sans peur, ce qui ne peut pas être vu, comme si j'étais une grue puissante, car là, dans l'invisible, il y a tout ce que je suis, et ceux qui aiment vraiment sauront le voir, et j'espère aussi cesser d'être aimé pour mon vrai moi.

Lire plus

À propos du vendeur

Artiste indépendant·e • Colombie

Vendeur certifié


Kalee Guauta, What is not seen
Colombie  • 1987

Présentation

Artiste autodidacte, elle a débuté sa pratique en 2008 en développant un langage visuel personnel autour de l'émotion et de la mémoire. En 2015, elle a intégré l'étude de la transmodalité comme axe conceptuel, explorant les correspondances entre les sens et la possibilité de générer une expérience sensorielle élargie entre l'œuvre, le spectateur et divers arts tels que la musique, la gastronomie et la performance.

En 2018, il entame une série de projets autogérés qui marquent un tournant dans sa pratique artistique, concentrant son attention sur la santé mentale comme axe conceptuel et vital de son travail à ce jour.

Son travail a été présenté dans des espaces d'exposition, des galeries, des ambassades et des foires internationales en Argentine, en Italie, en Espagne, en France et au Royaume-Uni. Parmi ses récentes expositions personnelles, citons : I'm Not Alone (Melaká Art Gallery, Bogotá, 2024) ; Depression Anatomy (Firma de Arte, Bogotá, 2022) ; Pleasure Synesthesia (Casa 73-22, Bogotá, 2021) ; Inside My Mind (Melaká Art Gallery, Bogotá, 2019) ; et Animal Soul (Galería Casa Valhalla, Bogotá, 2017).

En 2019, il publie sa première œuvre littéraire, Inside My Mind, un projet qui élargit ses recherches sur les processus mentaux, émotionnels et perceptifs dans une perspective intime et symbolique, développées en 2018.

Sa participation à des expositions collectives comprend Aqua Art Miami (États-Unis), Premio Arte Anima Latina (Rome) ; Salon d'art figuratif et représentatif (Bogotá) ; Arte en la Red, Casa de América (Madrid) ; Passepartout, Consulat de Colombie (Paris) ; Biennale Internationale de Suba (Bogotá) ; Illustrations, Espacio Independiente ; Aldente 14 (Buenos Aires); Redibujando Bogota; Imagen y Palabra, Université Los Libertadores ; Salon d'Illustration, Club El Nogal; Quinestécia, Théâtre R101 ; et Expoink, Casa Cartel Urbano.

Lire plus

Artistes Peintres

Artistes Colombiens

Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?

La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.

Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.

Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.

Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.

Comment mettre en valeur mon œuvre ?

Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :

Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art

Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.

Vous bénéficiez de :

  • Œuvres au prix galerie

  • Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation

  • Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper

  • Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)

Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.

Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance

Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.

Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries

Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.

Transparence totale : vous savez ce que vous achetez

Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.

Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute

Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.

Revendez vos œuvres en toute simplicité

Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.


Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie

Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.

Obtenez de l’aide pour vos négociations

Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.


Passez commande en toute sécurité

L’assurance satisfaction d’Artsper

Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.

Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper

Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.

Assistance en cas de problème

Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.

Conditions pour bénéficier des protections Artsper :

  • Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.

  • Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.

  • Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).

Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :

  • L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).

  • L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).

  • L'œuvre est endommagée à la réception.

  • L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.

  • La livraison subit un retard important.

Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.