Seungho Jang

El acto de vivir en la pintura se convirtió en una razón de existir en el mundo.

Como artista, mi preocupación como ser humano viviendo en este país es el aislamiento. Una sociedad que no es una sociedad. Una sociedad donde todos los que están atrapados en nosotros, no nosotros, viven separados. La comunidad está imbuida de conflicto y odio, y el proceso de discutir el arte y la justicia del mundo mismo se considera engorroso. La gente está ocupada tomándose fotos unos a otros como parte del capital frente a un espacio similar a un gallinero, que está plagado de rastros de individualidad, en lugar de obras o mercancías densamente apiñadas en un espacio blanco y frío. No hay una cultura de reflexión y crítica mutua en ninguna parte. ¿Qué significa existir como artista y ser humano en una era donde las anormalidades se convierten en parte de la rutina diaria? El acto que dibujé fue una especie de lucha de resistencia psicológica para sobrevivir en la estructura de la anormalidad.

La abstracción y la pintura se convirtieron en la vida cotidiana. Se han consolidado como un patrón y un estilo de vida. Siento que me he convertido en un compañero y una familia. Pero, por un lado, tengo miedo. Me pregunto si cada persona será una forma de vida para toda la vida, y me pregunto si se refleja así en la superficie. Quiero encontrarlo. De dónde vengo y adónde debo ir. Qué significa vivir el rol social de los artistas como artistas sin nosotros en una sociedad infinitamente competitiva y subordinada al capital, si es posible soñar con un mundo utópico en ella, y si es posible crear un modernismo que defina nuestra identidad.