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Apples and Tea,
2025
Natalya Mougenot
Peinture : acrylique
65 x 50 x 0.1 cm 25.6 x 19.7 x 0 inch
969 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
65 x 50 x 0.1 cm 25.6 x 19.7 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Dans « Pommes et Thé », l'artiste française Natalya Mougenot propose une méditation lyrique sur la couleur, l'émotion et la grâce tranquille des rituels quotidiens. À première vue, la composition paraît d'une simplicité désarmante : une petite table dressée avec une théière, un verre et quelques pommes mûres. Pourtant, dans ce calme apparent se déploie une vive symphonie de couleurs et de gestes ; une peinture qui célèbre à la fois la simplicité de la vie et l'intensité des sentiments qu'elle peut contenir.
Le langage pictural de Mougenot est profondément ancré dans les traditions modernistes de Van Gogh, Matisse et Cézanne, artistes qu'elle vénère ouvertement et qu'elle qualifie de « professeurs à travers le temps ». De Van Gogh, elle hérite une approche brute et émotionnelle de la peinture : des coups de pinceau qui semblent vibrer d'une lumière intérieure. De Matisse, elle tire la conviction que la couleur est une forme de liberté. Et de Cézanne, la rigueur structurelle qui sous-tend son geste spontané, le sentiment que chaque pomme, chaque coupe, chaque plan de couleur est le fruit d'une observation patiente et aimante.
« Cézanne m'a appris à voir avec patience ; Van Gogh m'a appris à ressentir sans peur. Matisse m'a appris que la couleur est synonyme de liberté, et que la liberté est la chose la plus honnête qu'un artiste puisse offrir. » — Natalya Mougenot
L'intensité chromatique de l'œuvre – sa « palette dopaminergique », comme la nomme affectueusement Mougenot – la place dans le mouvement contemporain des artistes qui utilisent la couleur non seulement à des fins décoratives, mais aussi thérapeutiques. Elle parle de la couleur comme d'une « ligne directe vers la joie », décrivant sa démarche comme une peinture à travers l'émotion plutôt qu'autour d'elle.
L'authenticité est au cœur de la pratique de Mougenot. Son coup de pinceau reste visible, ses contours bruts ; nulle tentative d'illusion, seulement la vérité. Dans Pommes et Thé, elle refuse la perfection au profit de la sincérité : une pomme légèrement irrégulière, le chatoiement chaleureux du thé, la façon dont la lumière se diffuse sur une table.
L'authenticité n'est pas la perfection. C'est le courage de peindre l'instant tel qu'il est, tel que je le vois. De toute façon, les gens ressentent ce qui est vrai ou faux sur la toile" — partage Natalya.
Sa notion d'« honnêteté dans l'art » la rattache à la philosophie postimpressionniste, où la vérité émotionnelle prime sur le réalisme visuel. Pour Mougenot, le monde ne se copie pas, il se ressent, et la couleur est le vecteur le plus direct de ce sentiment.
« L'art de la dopamine » et la joie de voir
Mougenot a inventé le terme « art dopaminergique » pour décrire sa philosophie : une forme d'art qui cherche à activer la réponse naturelle du spectateur au plaisir des couleurs vibrantes et harmonieuses. Dans « Apples and Tea », les rouges saturés, les jaunes et les turquoises vibrent d'un sentiment de bien-être, chaque teinte étant intentionnellement choisie pour évoquer chaleur et contentement.
« Nous sommes surstimulés par le bruit, mais privés de couleur. Mes peintures nous rappellent que la couleur demeure la forme la plus pure de la joie. » — Natalya Mougenot
En ce sens, sa peinture fonctionne à la fois comme une expérience esthétique et comme un petit geste de guérison, un contrepoint à la surstimulation numérique de la vie moderne. La scène rayonne de calme et de dynamisme, de sérénité et de plaisir sensoriel.
Fondamentalement, « Apples and Tea » est un hommage à la beauté des choses simples. L'artiste a souvent évoqué son affection pour les rituels paisibles de la vie domestique – une théière, des fruits sur une table, la lumière du matin – comme autant d'instants révélateurs de notre capacité à la gratitude.
Ce sentiment d'intimité et d'humilité imprègne l'œuvre de tendresse. Les objets ne sont pas des symboles de luxe ou d'abondance, mais de présence – des rappels à ralentir, à observer, à chérir les petits plaisirs qui rythment nos journées.
Dans « Pommes et Thé », Natalya Mougenot perpétue l'héritage des coloristes modernes tout en y insufflant sa propre sensibilité contemporaine, ancrée dans la pleine conscience, l'émotion et l'authenticité. Sa peinture allie l'historique et le personnel, l'expressif et la sérénité. Elle nous invite ainsi à vivre non seulement une nature morte, mais un moment de calme : une pause emplie de couleurs, de chaleur et de gratitude.
Détails:
Technique : Acrylique sur papier professionnel épais sans acide, verni pour la protection
Signé au recto et au verso
Vendu sans cadre
Livraison internationale depuis la France (expédié à plat)
À propos du vendeur
ART VOYAGE GALLERY • Allemagne
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Natalya est une artiste contemporaine française vivant à Lyon.
Elle est née et a grandi au Kazakhstan, un pays connu pour ses vastes steppes.
Elle est arrivée en France en 2003. Depuis ce moment elle aime son pays d'adoption.
Elle a commencé à peindre en 2017 et l'a utilisé comme moyen de libération thérapeutique et émotionnelle en temps de crise. Elle intègre jusqu'à présent cette approche thérapeutique dans son processus de création artistique.
Dans sa pratique artistique, elle fait référence aux termes du métamodernisme, qui propose de regarder le monde depuis la position de l'adulte intérieur.
En tant qu'artiste et en tant que femme, elle traduit l'expérience de sa recherche personnelle d'équilibre basée sur l'harmonie entre l'esprit, l'âme et le corps. Cet équilibre, selon elle, est le pilier de l'adulte intérieur.
Les éléments importants de son travail sont l'authenticité, l'âme, la sincérité, l'émotivité et l'honnêteté. Elle plonge les objets et les personnages dans un monde où il n'y a pas de faux, d'impolitesse, de solitude et d'indifférence.
Elle travaille rapidement et est constamment sensible aux détails.
Son processus artistique est un équilibre subtil entre préméditation et spontanéité qui l'aide à créer ses œuvres atmosphériques expressives avec une touche moderne d'impressionnisme en cultivant une approche artistique naïve.
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