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Anxiety,
2022
Olajire Olalekan
Peinture : huile, acrylique
106.7 x 76.2 x 2.5 cm 42 x 30 x 1 inch
2 093 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
106.7 x 76.2 x 2.5 cm 42 x 30 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
"Anxiety" est une œuvre d'art époustouflante qui capture les émotions complexes et les troubles intérieurs que beaucoup d'entre nous éprouvent au quotidien. Créée par l'artiste montante Olajire Olalekan, cette œuvre est un puissant exemple d'art moderne qui met le spectateur au défi d'explorer les profondeurs de son propre paysage émotionnel.
Le tableau représente une dame debout, tenant une seule rose à la main et posant la seconde main sur ses lèvres. L'expression sur son visage est anxieuse et inquiète, les yeux baissés et le corps tendu. La rose dans sa main ajoute un sentiment de fragilité à la scène comme si la fleur délicate pouvait être écrasée à tout moment.
L'attention portée aux détails dans la peinture est remarquable, avec chaque nuance de l'expression de la dame capturée dans des détails exquis. L'utilisation de la couleur est également remarquable, avec des tons atténués de bleu et de vert créant un sentiment de malaise et de tension. L'effet global est à la fois obsédant et magnifique, attirant le spectateur dans la scène et évoquant une gamme d'émotions.
Le titre de l'œuvre, "Anxiety", ajoute une couche supplémentaire de sens à l'œuvre. Cela suggère que la dame du tableau éprouve un profond sentiment d'inquiétude et d'appréhension. La rose dans sa main pourrait être considérée comme un symbole d'espoir et de beauté, mais elle pourrait aussi représenter le potentiel de douleur et de blessure.
Comme je le souhaite, je ne fais jamais ça.
Comme je le souhaite, je ne me suis jamais embarqué dans ce type de voyage de regret.
Comme je le souhaite, je t'ai attendu un peu plus longtemps.
J'étais intoxiqué et submergé par le regard extérieur des humains.
Comme je souhaite, remonter les aiguilles du temps.
Mais non, je ne pouvais pas.
Parce que le temps n'attend personne.
Comment je souhaite tourner les mains du temps pour arranger les choses.
Comme j'aimerais ne jamais avoir à regretter mes actions un jour. Le regret est comme un venin toxique qui tue les âmes et les corps.
Comment j'aimerais ne jamais t'avoir permis
Ce qui rend "Anxiety" si puissant, c'est la façon dont il capture l'expérience universelle de l'anxiété. Nous avons tous des moments où nous nous sentons submergés par le stress de la vie où l'avenir semble incertain et le présent accablant. La peinture nous rappelle que nous ne sommes pas seuls dans ces moments-là et qu'il y a de la beauté et de l'espoir à trouver même au milieu de l'anxiété.
En conclusion, "Anxiety" est une œuvre d'art envoûtante et magnifique qui capture la complexité de l'expérience humaine. Maya Singh a créé un chef-d'œuvre qui met le spectateur au défi d'explorer ses propres émotions et de réfléchir à la beauté et à la douleur de la vie. Qu'elle soit considérée comme un commentaire sur l'expérience universelle de l'anxiété ou comme une belle œuvre d'art à part entière, "Anxiety" est une œuvre vraiment remarquable qui ne manquera pas de laisser une impression durable sur tous ceux qui la verront.
Procédure d'expédition :
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos de l'artiste :
Olajire Olalekan est un artiste autodidacte né et élevé à Ibadan. Passionné d'art depuis l'enfance, il a grandi avec son oncle qui était dessinateur. Après avoir terminé ses études secondaires, il a travaillé comme gardien de galerie où son amour pour l'art s'est approfondi et il a dû s'inscrire en tant qu'étudiant auprès de M. Tope Fatunmbi en tant qu'apprenti. Tout en travaillant comme artiste indépendant depuis 2019, il a commencé comme artiste de studio à temps plein en 2021. Il s'inspire de la nature et des structures de construction anciennes où il a grandi. Il travaille principalement à l'huile et à l'acrylique représentant la beauté féminine au sens figuré et la lutte quotidienne des Africains et des Noirs moyens de la diaspora.
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Le tableau représente une dame debout, tenant une seule rose à la main et posant la seconde main sur ses lèvres. L'expression sur son visage est anxieuse et inquiète, les yeux baissés et le corps tendu. La rose dans sa main ajoute un sentiment de fragilité à la scène comme si la fleur délicate pouvait être écrasée à tout moment.
L'attention portée aux détails dans la peinture est remarquable, avec chaque nuance de l'expression de la dame capturée dans des détails exquis. L'utilisation de la couleur est également remarquable, avec des tons atténués de bleu et de vert créant un sentiment de malaise et de tension. L'effet global est à la fois obsédant et magnifique, attirant le spectateur dans la scène et évoquant une gamme d'émotions.
Le titre de l'œuvre, "Anxiety", ajoute une couche supplémentaire de sens à l'œuvre. Cela suggère que la dame du tableau éprouve un profond sentiment d'inquiétude et d'appréhension. La rose dans sa main pourrait être considérée comme un symbole d'espoir et de beauté, mais elle pourrait aussi représenter le potentiel de douleur et de blessure.
Comme je le souhaite, je ne fais jamais ça.
Comme je le souhaite, je ne me suis jamais embarqué dans ce type de voyage de regret.
Comme je le souhaite, je t'ai attendu un peu plus longtemps.
J'étais intoxiqué et submergé par le regard extérieur des humains.
Comme je souhaite, remonter les aiguilles du temps.
Mais non, je ne pouvais pas.
Parce que le temps n'attend personne.
Comment je souhaite tourner les mains du temps pour arranger les choses.
Comme j'aimerais ne jamais avoir à regretter mes actions un jour. Le regret est comme un venin toxique qui tue les âmes et les corps.
Comment j'aimerais ne jamais t'avoir permis
Ce qui rend "Anxiety" si puissant, c'est la façon dont il capture l'expérience universelle de l'anxiété. Nous avons tous des moments où nous nous sentons submergés par le stress de la vie où l'avenir semble incertain et le présent accablant. La peinture nous rappelle que nous ne sommes pas seuls dans ces moments-là et qu'il y a de la beauté et de l'espoir à trouver même au milieu de l'anxiété.
En conclusion, "Anxiety" est une œuvre d'art envoûtante et magnifique qui capture la complexité de l'expérience humaine. Maya Singh a créé un chef-d'œuvre qui met le spectateur au défi d'explorer ses propres émotions et de réfléchir à la beauté et à la douleur de la vie. Qu'elle soit considérée comme un commentaire sur l'expérience universelle de l'anxiété ou comme une belle œuvre d'art à part entière, "Anxiety" est une œuvre vraiment remarquable qui ne manquera pas de laisser une impression durable sur tous ceux qui la verront.
Procédure d'expédition :
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria.
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos de l'artiste :
Olajire Olalekan est un artiste autodidacte né et élevé à Ibadan. Passionné d'art depuis l'enfance, il a grandi avec son oncle qui était dessinateur. Après avoir terminé ses études secondaires, il a travaillé comme gardien de galerie où son amour pour l'art s'est approfondi et il a dû s'inscrire en tant qu'étudiant auprès de M. Tope Fatunmbi en tant qu'apprenti. Tout en travaillant comme artiste indépendant depuis 2019, il a commencé comme artiste de studio à temps plein en 2021. Il s'inspire de la nature et des structures de construction anciennes où il a grandi. Il travaille principalement à l'huile et à l'acrylique représentant la beauté féminine au sens figuré et la lutte quotidienne des Africains et des Noirs moyens de la diaspora.
À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
Top Seller
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Présentation
Olajire Olalekan est un artiste autodidacte né et élevé à Ibadan. Il était fasciné par l'art depuis son enfance, il a grandi avec son oncle qui était un dessinateur de bandes dessinées. Après avoir terminé le lycée, il a travaillé comme employé de galerie où son amour pour l'art s'est approfondi et il s'est inscrit comme étudiant sous la direction de Mr.
Tope Fatunmbi en tant qu'apprenti. Tout en travaillant comme un artiste indépendant depuis 2019, il a commencé comme un artiste de studio à temps plein en 2021. Il s'inspire de la nature et des structures de bâtiments anciens où il a grandi.
Il travaille principalement à l'huile et à l'acrylique en représentant la beauté féminine et la lutte quotidienne des Africains moyens et des Noirs de la diaspora.
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